Por fin, !!!fuera vallas!!!

MARTES ÚLTIMO DE NOVIEMBRE. POR FIN, ¡¡¡¡FUERA VALLAS!!

NO QUEREMOS HABLAR de Fidel Castro, ni de Rita Barberá ni de Mercadona (no vimos el programa de Évole, no), ni del Athletic, que es de lo que habla todo el mundo. Malas vibraciones y polémicas sin mucho interés por todos lados, nos parece. Lo haríamos, y bien a gusto, de la fabulosa final del cuatro y medio de pelota a mano del domingo pasado, pero tampoco es plan, que es deporte de minorías, ¿o no tanto?.

AL TEMA Y A LA FOTO: llevábamos desde febrero con OBRAS justo enfrente de La Estación de Neguri (nuestro local queda a la izquierda de la foto, se ve la sombrilla), motivo de las obras de acondicionamiento urbanístico (cara a la edificación de varios bloques de viviendas nuevas) en el enorme solar que había entre nuestra calle, Avda Neguri, y la de arriba, la calle S. Ignacio.

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Las obras han resultado interminables, ha habido parones incomprensibles, y la repercusión (no nos gusta la palabra “afectación”, que siempre ha sido otra cosa) a nuestro entorno ha sido tre-men-da, como muchos de vosotros sabéis de sobra. Pues bueno, parece que, al menos en lo que afecta al espacio más cercano a nuestro local, la tortura china (casi) ha acabado. Falta acondicionar la acera de la calle S. Ignacio, terminar la barandilla y abrir al uso ciudadano la nueva (y amplia) acera de Avda. Neguri y las nuevas plazas de aparcamiento que quedan ahora enfrente de nuestro local.
Otra cosa será cuando den comienzo las obras de construcción de los bloques de viviendas, pero esperamos en que esa fase os/nos fastidie menos, al quedar más lejanas.
Bastante difícil es sacar adelante un negocio en estos días y años de penosa crisis como para que de fuera se añadan dificultades, que además nadie (y aquí hablamos, sobre todo, de las instituciones públicas, que deben controlar estos temas) parece interesado en minimizar.
Pero seamos positivos: el polvo, los ruidos, las dificultades de acceso a la zona, de aparcamiento y de circulación; en suma, las incomodidades de todo tipo, al menos, de momento parecen (casi) haber finalizado.
No habéis dejado de venir mientras han durado las obras, y os lo agradecemos muchísimo a todos y cada uno/a de vosotros, de corazón. Porque os necesitamos, cada día.

Esto era todo, queríamos compartir esta buena nueva con vosotros, cuando apenas queda medio mes para que celebremos nuestro Quinto Aniversario (abrimos el 16 de diciembre de 2.011; ya ha llovido, ya).

Os dejamos con una de las canciones publicadas este 2.106 que más veces se han escuchado en La Estación de Neguri. Nos la traen desde Brooklin (NY) los estadounidenses WOODS, se titula “Politics of Free” y es uno de los muchos temazos de su delicioso disco de pop-rock psicodélico “City Sun Eater in the River of Light “.

Recordamos a Jasón Molina

Una vez más, inopinadamente, nos hemos acordado de JASON MOLINA. Quizá se deba a que Mcenroe el pasado viernes, en su fabuloso concierto de versiones en Bilbao dentro del ciclo Izar &Star recrearon uno de sus grandes temas (“Being in love”, del disco “The Lioness”, publicado por los incomparables y únicos Songs:Ohia, su primer proyecto), quizá simplemente se deba a que nunca lo olvidamos.

Nunca dejarse llevar por la tristeza, la pena y el recuerdo tuvo tanto sentido, como escuchando ESTE VIDEO de un concierto (solo audio, je) grabado en 2.004 en el que Jason Molina interpreta en solitario sus grandes temas hasta esa fecha, casi todos ellos de -entonces- factura muy reciente, tanto de Songs:Ohia, como de Magnolia Electric Co. e incluso de su carrera solo con el alias Pyramid Electric Co y que acabamos de pillar. Quizá escuchándolo te hagas una idea de lo que nos llegó a gustar su music, tan desnuda, poderosa, intensa e incluso desgarradora por momentos, y de lo que nos sigue maravillando, tres años y medio después de su prematura (solo tenía 40 años) y (lo que es peor) perfectamente evitable muerte.

El setlist de las canciones es sencillamente abrumador para cualquier fan de Jason Molina, aunque seguro que echa de menos un par de canciones de su etapa como Songs:Ohia previa al disco “Magnolia…” (y es una etapa esencial de la carrera de Jason, con discazos impresionantes) , con el cual precisamente cuatro chalados comenzamos a adorarle (hoy, nos tememos, tampoco somos muchos más los que componemos la imaginaria secta; somos así de fanáticos de su music y sus letras los seguidores de Jason Molina).

LA LISTA DE CANCIONES del VIDEO es esta:

1) “Farewell Transmission” (una de las canciones estelares de su vida, y de la nuestra, je)

2) “Hold On Magnolia” (al igual que la anterior, es de su disco “Magnolia Electric Co, el último como Songs:ohia)

3) “The Dark Don’t Hide It”, abre el disco “Trials & Errors” (2.005) , el primero que publicó ya como Magnolia Electric Co.

4) “With Blue Eyes Without Me”. Suena dpm, y diríamos que la conocemos, pero no sabemos cuál es. No hemos podido identificarla (grrr). Y mira que hemos buscado y rebuscado (media hora de curre, agradable, pero…), y es prácticamente seguro que -con ese título, “With Blue Eyes Without Me”, al menos- no la publicó en ningún disco oficial. No aparece en ningún sitio, y sabemos dónde y cómo buscar, créannos. Pero seguimos investigando, porque nos suena tanto… . Puede ser simplemente un error de quien ha publicido el video. Lo dicho, seguimos indagando.
EDITADO: Lo hemos descubierto, al fin hubo premio: la canción, en realidad, se titula “Bowery”, y figura en el Ep “Hard To Love A Man” (2.005), de Magnolia Electric Co. Es preciosa y bastante conocida, y sí, es segur porque la hemos escuchado en youtube en su formato original, y claro que la conocíamos, por eso nos sonaba tanto. El error lo comete el aficionado que ha subido el video (gracias, amigo), más que probablemente al copiar del setlist personal del artista para ese concierto, que en este caso ha titulado la canción como un verso concreto de la misma. Es habitual que se haga así, o deoto modo similar, los artistas no siempre identifican a las canciones por el título con que figuran en el disco. Nos hemos equivocado de profesión, je. La investigación era lo nuestro, nos hemos dado cuenta tarde.

“Leave The City”, otra de los Magnolia, esta ya del tercer disco, curiosa, con vientos y tal

“Division Street Girl”, noqueante y maravilloso tema grabado para su proyecto en solitario, el crudo y doliente Pyramid Electric Co

“I Can Not Have Seen The Light”, otra más de los Magnolia.

“Nashville Moon”, la pinchamos en La Estación millones de veces. También de los Magnolia, pianística y muy Neil Young.

“Hard To Love A Man”. Otra de nuestras superfavoritas de Jason. Estremece, pero no tanto por la tristeza o la emoción que suscita sino por la belleza de su delicado grito, realzada (en el disco) por una preciosa voz femenina de acompañamiento y por una steel guitar de quitar el hipo.

“Don’t This Look Like The Dark”. Es la segunda canción del segundo disco de los Magnolia. Y la última de este concierto -lo dio en Newport en 2.004, justo un años despuésde grabar su último disco como Songs:ohia)- que dura 50 minutos que se nos pasan como si fueran diez.

Mira que le vimos veces tocar a Molina con su banda Magnolia Electric Co. (la primera, en 2.003 en Pamplona en una sala de la Universidad Pública de Navarra que era como el comedor o algo así; ah, llegó a tocar en Bilbao, en el Antzoki, claro), pero jamás se nos puso delante cuando era el alma mater de la alucinógena banda Songs:Ohia (1997-2003; en realidad, su último disco, “Magnolia Electric Co”. con el que le vimos por primera vez en directo es de Songs:ohia y este disco daría nombre al fantástico grupo que lideró desde entonces y hasta su muerte), ni lo vimos en solitario. Y mira que nos hubiera encantado verle solo, no hay más que reparar cómo de bien suena este video: nos hubieramos derretido o quizá directamente desaparecido, fundidos de emoción.

JASON MOLINA, una de las voces más inconfundibles y flipantes del folk-country alternativo, uno de nuestros cantautores más queridos, sino el que más. Hoy nos acordamos de ti. Lo seguirmos haciendo siempre.

MCENROE en el Antzoki

Disfrutamos mucho el pasado viernes con MCENROE en el Antzoki (ambientazo y mogollón de caras conocidas, tanto de Getxo como de Bilbao) donde se lucieron versioneando a los grandes cantautores jóvenes de EEUU; también lo pasamos fenomenal en casa el sábado, o sea, en La Estación de Neguri con las sentidisimas versiones del repertorio de Graham Nash y de los 70s que hicieron JUAN DURÁN y PETER ABELS, a los que se sumó después nuestro querido SAM para regalarnos otra media docena de temazos, ya en formato trío con Juan y Peter, y a tres voces; se nos escapó alguna lagrimilla con unas de Cat Stevens, Simon y Garfunkel y Joni Mitchel, a qué negarlo. Fue la repera, a local lleno, tormenta (agradable) de emoción y de recuerdos.

Hoy recordamos a JASON MOLINA, otro de nuestros héroes de la music norteamericana, pero (al igual que Damien Jurado, Bonnie Prince Billy, Mark Kozelek o Kevin Morby), Jason es mucho más de hoy que la cuadrilla homenajeada el sábado en La Estación. Jason Molina nació en 1973, dos años después de la salida del primer disco en solitario de Nash, por poner una referencia). Lamentablemente, Jason murió hace ya tres años, tras haber cumplido solo cuarenta. Y aún hoy seguimos lamentándolo. Era casi un amigo, de tanto que le quisimos, e incluso tratamos en persona

Aquí abajo (esto es un “compartido”, je, de nosotros mismos) te proponemos un video de un concierto en 2004 en formato solo; nunca pudimos verle sin grupo, y fue una pena porque nos hubiera encantado; ya es irremediable, no nos quejemos.

Pero si te apetece comprobar cómo sonaba en disco y con su banda, haz clik en este enlace de pocas líneas abajo. Te presentamos, con toda la parca solemnidad que merece, la canción “Lioness”, del disco del mismo nombre -publicado en 2.000-, de Songs :Ohia, primer proyecto colectivo de Jason Molina. De temblar, qué barbaridad, qué preciosidad..

Mas de 50 exposiciones a lo largo de 5 años

“Historias de una alacena”, de Martin Ballesteros y Juan Torre.

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Nos sinceramos un poco: con más de 50 exposiciones de diferentes artistas realizadas a lo largo de los 5 años de existencia de La Estación de Neguri (los cumplimos el próximo 16 de diciembre), estamos más que contentos de nuestra actividad como peculiar “sala de arte”. Pero hay ocasiones en que esa satisfacción se transforma en orgullo del bueno. Nos ha ocurrido con la expo colectiva de tres emergentes artistas vizcaínas que estamos exhibiendo este mes. Y también lo estamos ya de la próxima: la insólita expo de dos reconocidos artistas y buenos amigos de la Estación que han juntado sus talentos para crear un material rebosante de originalidad creativa e ironía poética, que en lo técnico ubicamos en medio de la pintura (MARTIN BALLESTEROS) y la fotógrafía ( JUAN TORRE). La foto que adelantamos es buena muestra de la mixtura a que nos referimos. Esta expo a dos la inauguramos el 3 de diciembre; hasta entonces, aprovecha y disfruta de la colectiva de Cris P. Lareo, Oihane Amurrio y Maite Pinto. Eso sí, no olvides el paraguas y los zapatos de agua antes de salir de casa.
Banda sonora: del nuevo valor de la inagotable veta del folk-rock estadounidense, CORY HANSON, su canción “Ordinary People”. Ecos a la psicodelia menos sofisticada y al folk experimental, claros guiños al pop/folk de cámara intenso y desaliñado en plan Adam Green o Bill Fay, y siguiendo los pasos más inspirados del folk imaginativo y étnico de Devendra Banhart, pero sonando también a luminarias tipo Beatles y Kinks, y a Nik Drake o al encanto alucinado de Syd Barrett…. Palabras mayores, sí. CORY HANSON se llama y procede del sur de California; tomen nota si gustan. Oiremos hablar de Cory; al tiempo.

Las tres artistas que exponen en La Estación

CRIS P. LAREO
Es de Galdakao. “Mis fotografías forman parte de dos proyectos diferentes en los que estoy trabajando. Son tanto en color como en blanco y negro. He seleccionado para la exposición un pequeña muestra de los temas que suelo trabajar: paisaje, desnudo, doble exposición y retrato. Algunas son digitales y otras analógicas”.

Sus fotógrafos favoritos son Bruce Davidson, William Eggleston, Koudelka, AlecSoth, Larry Clark, Helen Lewit, Saul Leiter, Diane Arbus, Vivian Maier y Martin Parr.

Tras muchos años fotografiando de manera autodidacta, primero en analógico y después con una réflex, en enero de 2015 se apunta a clases en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao CFC y después asiste a varios módulos y talleres, para acabar realizando el Master de Fotografía de Autor. Seleccionada para el Festival Explora, colaboró en el Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo, y fue seleccionada en un fanzine de Los Angeles, “Double Exposure” que da visibilidad a fotógrafos que continúan con el formato analógico.

“Fotografiando pretendo revelar mi propia percepción de aquello que me rodea, de lo que consigue emocionarme y transmitirme sensaciones. Profesionalmente me dedico a algo totalmente distinto, con lo que fotografíar es para mí una liberación, una manera de expresión y de autoconocimiento”.

OHIANE AMURRIO
Es también de Galdakao. “Mis obras son desnudos de mujeres hechos con Conté a Paris en formato grande. Me interesaba la perspectiva desde la que una mujer puede tratar el cuerpo de otra sin caer en la hipersexualización. Es una forma de tratar otro cuerpo mediante el cual llego a identificarme, a conocerme”.
Exposiciones individuales: una en ZutikZentroa y otra en el centro cultural de Labastida: colectivas, también dos: en el Dock de Bilbao y Festival Explora (Espacio Open, Bilbao).

“Toda mi práctica artística tiene que ver con la experimentación. Obtengo un momento/objeto/idea de lo cotidiano y experimento con ello, sin importar la disciplina, hasta llegar a un punto donde la obra funcione por sí sola”.

Preferencias artìsticas: “Me interesa el arte rupestre, porque se pueden observar los principios del arte, vigentes hasta hoy. También me gustan artistas como Medardo Rosso, Kathekollwitz, Mondrian, Brancusi, Georgia O´Keeffe o Jorge Oteiza. Más contemporáneo, me atrae la obra de Itziar Okariz”.

Por qué en La estación de Neguri: “Quien visite la exposición podrá ver como artistas de diferentes disciplinas crean un ambiente homogéneo en el que las obras se complementan. Al ser un ambiente más íntimo, es una oportunidad de establecer contacto con las artistas y conocer más información acerca de las obras y el proceso creativo. No todos los días se puede tomar algo mientras se disfruta contemplando obras de arte”.

MAITE PINTO
Es de Bilbao y se graduó en Arte en la UPV en 2015. Vive en Manchester y está cursando un master en Bellas Artes.

Exposiciones: Aztarnak/Rastros en, Montehermoso (Vitoria); en la FIG (Bilbao) y en Explora Contrastes (Bilbao).

“Conocí a Oihane y Cristina a raíz de ser vecinas de pared en el festival de Explora Contrastes (Bilbao) el pasado Septiembre. Ése es nuestro nexo común, además de que las obras que presentamos son 2D y complementaban muy bien el espacio”.

“Las dos piezas más grandes que expongo en La Estación de Neguri son grabados que utilizan la técnica de pintura impresa (monotipia); las otras piezas son una intervención sobre postales de archivo veneciano”.

“Mi época artística favorita es la del post minimalismo. Una de mis artistas preferidas es Eva Hesse, me fascina la materialidad y sensibilidad de sus obras. También soy fan del arte povera. En pintura me gusta Sigmar Polke por su carácter experimental, y Cy Twombly, con su grafismo expresivo. Y también las performances de Trisha Brown”.

Vale, ya sabemos algo más de las tres artistas que exponen su obra en la muestra colectiva que mantendrá tu local favorito de Getxo hasta el próximo 3 de diciembre. Nuestra sugerencia: pásate por La Estación de Neguri a ver esta original expo coelctiva; por cierto, en breve dejaremos de sufrir el impacto de las obras que nos han martirizado desde principios de año.

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Vimos a Ricardo McEnroe tocar en Pamplona

LUNES rarito. VIMOS A RICARDO MCENROE TOCAR el sábado EN PAMPLONA. Es el de hoy un día de esos en los que no sabes si va a llover, si una racha ventosa te va a tirar al suelo, o si al final se impondrá el buen tiempo. Ahora mismo vemos el cielo azul, pero hace unos minutos el viento silbaba y nos tiraba los tiestos del jardín. Y el periódico dice que lloverá. Y que sociatas y nacionalistas harán coalición de gobierno en Euskadi. Y que a Sarkozy no le quieren los votantes de la derecha francesa, y que Merkel se presenta por cuarta vez candidata a todo en Alemania. Parece que nos hemos ido quince o veinte años atrás en el tiempo. Ah, no, que Trump no estaba: pero bueno, sí que había un tal Bush, que tampoco era el tío más listo del planeta. La historia se repite.

VIMOS tocar anteayer, sábado, a RICARDO MCENROE en solitario en una sala de Pamplona ante una parroquia no numerosa pero sí absolutamente entregada y conocedora del repertorio de la banda getxotarra. Bien, la conclusión es sencilla. Una hora larga de deleite con las fabulosas interpretaciones de canciones muy celebradas y conocidas (Los valientes, Mundaka, El alce, Cae la noche, La palma…), otras menos habituales (Relojero, Ahora, La veleta…) y, atención, dos de “Lluvias y truenos”, disco que acaba de salir y en el que Ricardo Mcenroe publica seis fantásticas canciones mientras que afamado cantautor indie barcelonés New Raemon presenta otras seis. Precisamente, las dos nuevas que hizo Ricardo Mcenroe en Pamplona, son dos de las que más nos gustan (lo comentábamos el sábado aquí), la animada e inspiradísima “Gracia” y la increíblemente hermosa “Por fin, los ciervos”.

El recital de Pamplona fue extraordinario. Puede parecer increíble, pero el formato solo funciona perfecto en el caso de Ricardo Mcenroe. Naturalmente, ayuda mucho contar con un repertorio repleto de joyas, el de las canciones que ha ido componiendo esta última docena de años y cuyas letras y melodías el público sabe casi de memoria.

Toca Ricardo correctamente las guitarras (lleva las dos, acústica y eléctrica), canta muy bien y cada vez mejor y, muy importante (y esto siempre lo decimos), cuando está solo en el escenario, al no estar pendiente de nadie (una banda grande como Mcenroe impone su propio ritmo, y el cantante tiende a estar muy atento a sus compañeros, quizá en exceso cuando, salvo momentos concretos, cantante y voz son lo más importante del sonido de esta banda y de la vida interior de sus canciones) Ricardo canta mejor, más pausado y relajado, como más feliz, más intenso y con más delicadeza y precisión. Además, si toca solo, siempre hay menos público y él parece sentirse como en familia y hasta cierto punto, descargado de responsabilidad.

Vamos terminando: pues eso, que el formato RICARDO MCENROE EN SOLITARIO no solo satisface al aficionado (pudimos coprobarlo en las caras de los de Pampona), sino que alcanza una dimensión artística y emocional comparable a la de un concierto con banda al completo. Evidentemente, son cosas distintas. Aquí hablamos más de folk que de rock, y es en cierta medida de inevitable, pero también es cierto que las distancias cortas tienen su encanto y su poderío. El sábado en Pamplona, mientras disfrutábamos del set de Ricardo, justo en la canción “Por fin, los ciervos”, del nuevo disco, nos vino a la cabeza una idea: a ver si vamos a acabar (igual que nos ocurre con el gran Damien Jurado) aficionándonos a sus conciertos en solitario e incluso quizá prefirièndolos a los de la banda…

Y, qué suerte, podemos ver un video (disponible solo desde ayer) en el que Ricardo, junto a New Raemon y Maika Makovski interpretan “Por fin, los ciervos”. Ah, lo bueno comienza a partir del minuto 1:20.

Y nosotros a lo nuestro….

SÁBADO, MEDIADOS NOVIEMBRE. LA MÚSICA SIGUE, como siempre, DÁNDONOS

ALEGRÍAS:

1) magnífico concierto del legendario PAUL SIMON en el BEC el pasado jueves

2) surgimiento de una estrella vasca en el firmamento de ese folk/pop creativo y experimental que tanto nos gusta desde siempre. ELENA SETIÉN, compositora, violinista y cantante, regresa a Donosti con un precioso disco tras casi dos décadas en Londres y Dinamarca aprendiendo y haciendo music y dejado a un lado su trayecto en Little Red Big Bang (por lo que hemos podido escuchar), un interesante proyecto, experimental y un tanto desabrido, de indie/folk/vanguardia/free-jazz y tal

3) podemos confirmar que las 6 canciones de RICARDO MCENROE que contiene el disco que el artista getxotarra ha grabado a medias con el reconocido cantautor indie New Raemon son fantásticas; y lo son todas ellas, pero DESTACAN TRES sobre el conjunto: nuestra preferida, “Por fin los ciervos”, la más rara en lo melódico, la más estilosa y con todo el misterio y encanto de las mejores composiciones de Ricardo; “La carta”, quizá la más poética, grave y oscura en sonido y la más se parece a las canciones de Mcenroe; y la impecable “Gracia”, quizá la más pop/jazz de su carrera, con un ritmo y unos arreglos poco asociables a los habituales de la banda, con una letra muy inspirada y se ese toque naif tan seductor: “arde el cielo en colores y se refleja en tus ojos”, “ya no consigo recordar como es estar contigo a solas”, “yo no bailo, me dijiste, caminábamos por Gracia, tu vestido se movía, yo solamente pensaba… abrazarte, abrazarte, abrazarte….

y DISGUSTOS , con la muerte, tras el universalmente llorado fallecimiento de Leonard Cohen, de tres referencias importantes de la music popular, como el mítico cantautor, compositor y guitarrista de la melena blanca y nacido en Nashville LEON RUSSELL, icono del rock de los 70s; el pianista, y asimismo cantante y compositor de jazz/blues sureño MOSE ALLISON y (ayer mismo) la cantante de blues, originaria de Georgia, SHARON JONES, con solo 60 años. Si te has pasado por La Estación de Neguri estos últimos días, probablemente habrás escuchado (además de material de Paul Simon y The Cure por razones obvias, sus conciertos en el BEC) canciones de Mose Allison y de Leon Russsell; hoy, la ocasión obliga, tocan las sentidas y animadas canciones de soul de Sharon Jones, que ha muerto con solo 60 años víctima del cáncer de páncreas.

Vale, las cosas son así. Y así seguirán.

Por lo que… nosotros, a lo nuestro.

– A disfrutar de PELÍCULAS socarronas, ingeniosas, más corrosivas que ácidas, poco filtro y escaso respeto a lo políticamente correcto, que mezclan el humor con la tragedia y la crítica social, y hablan más de las miserias que de las grandezas humanas, como la muy recomendable “El ciudadano ilustre” creada por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn e interpretada con precisión y sutileza por el actor Oscar Martínez.

– A asistir a estupendos CONCIERTOS como los dos que tenemos apuntados para esta próxima semana, ambos en Bilbao y en el Antzoki: una, el miércoles 23, el rock pausado y flipante del cantautor y guitarrista texano KEVIN MORBY, una de las nuevas estrellas del firmamento actual que viene con banda al completo.
Y la otra, atención, amigos, MCENROE (con aportaciones de músicos amigos como Txomin Guzmán, de Fakeband; Pablo Jaén, de Ruso; y Diego Rodríguez de nuestros adorados Manett) haciendo versiones de cantautores tan maravillosos como Damien Jurado, Johny Cash, Bon Iver, Bill Callahan, Songs:Ohia y Phosphorescent…, asombroso es la palabra. También caerán canciones de Mcenroe, probablemente también alguan de Viento Smith, alguan rareza y quizá alguna del nuevo disco de Ricardo junto a New Raemon. En fin… cita ineludible 100%, para nosotros.

– A seguir programando en La Estación de Neguri EXPOSICIONES tan apetecibles de ver como la protagonizada por las obras de tres jóvenes artistas vizcaínas: Cris P. Lareo, Oihane Amurrio y Maite Pinto. Mañana o pasado daremos más info sobre ellas, sobre su curriculum, lo que pretenden expresar, sus artistas favoritos…

Toca despedirse, y lo vamos a hacer presentando a la donostiarra ELENA SETIÉN. De momento, solo a su music, una canción de su nuevo disco “Dreaming of Earthly Things”; otro día hablaremos de ella, que tiene mucho que contar su trayectoria musical (“es mi sexto trabajo como cantautora y cantante”, dice en una reciente entrevista”; tiene formación clásica, incluso ha sido profesora, y como norte creativo hacer cosas diferentes y experimentar) y vital, pues no deja de ser una emigrante en busca de oportunidades y de formación en e extranjero. En su carta de presentación leemos alusiones a artistas como Tom Waits, Billie Holiday o Nico. La cosa promete, ¿no?

Escuchemos esta canción de su flamante disco, y disfrutemos del magnífico video (obra de Caspar Nørgaard) que la acompaña:

Miércoles fatídico

Hay otro EEUU, bien diferente al de D. Trump y sus admiradores e (incluso, sí, que no es lo mismo) votantes; un país no tan rancio, no tan tradicionalista, no tan machista, no tan retrógrado, no tan exclusivista en lo religioso/espiritual, no tan alejado de lo científico y del progreso social, no tan xenófobo, no tan matonista, no tan simplista e inculto, no tan acomplejado y resentido, no tan miedoso y no tan receloso hacia lo nuevo o lo diferente.

Claro que sí. Hay otro EEUU, el cosmopolita, el de las oportunidades, el de Obama, el de Sanders, el de los descubrimientos científicos, el de Tom Waits y Lou Reed, el de Andy Warhol, el de Bob Dylan o Lucinda Wiliams, el del jazz y el blues y el country que tanto nos han inspirado y emocionado, el de las pelis de John Ford, el las reflexiones de Philip Roth, el de Patrti Smith o Bruce Springsteen, el de la contracultura y el antibelicismo, el de las conquistas sociales de gays y lesbianas, el de los dos Woodys (Guthrie y Allen), el de ese Nueva York mágico y acogedor, el de las llanuras sin fin y paisajes monumentales y estremecedores, el de ese New Orleans solidario en la catástrofe, el de la integración de razas y culturas, el de los ciudadanos sensibles al deterioro del medio ambiente…

Siempre ha habido dos países en uno, pero lo cierto es que también siempre nos hemos quedado con uno y hemos preferido ignorar al otro, el del Kukuxklan, el del insensato creacionismo, el de la proliferacion de las armas en cada hogar como expresión del la falsa e impostada sensación de seguridad, y el que discute el cambio climático, el país ultrarreligioso y fanático tradicionalista, el imperialista y belicista… pero estaba ahí, esperando su oportunidad para resurgir. Y se la dieron. Y el monstruo la aprovechó. ¿Buscamos a los culpables?

Cierto, la realidad es más compleja, y en todos lados hay barro, abusos, contradicciones y basura escondida, pero hoy no estamos para matices. Sólo se nos ocurre una tontería, una malicia irónica: Trump y Obama tendrán, al fin, algo en común, ambos estarán sometidos al control de ¡los republicanos! Confiamos, por una vez, en ellos, en que paren los pies a este tontolnabo de peli mala,y tiene lo suyo la cosa.

Lo dicho, amamos a ese otro EEUU. Vamos a disfrutar hoy de él en el Antzoki bilbaino, en el concierto de blues/folk/country de LUKE WINSLOW KING.

Y el próximo 25 de noviembre haremos lo propio flipando con las versiones que MCENROE harán, también el en Antzoki, de nuestros adorados Damien Jurado, Johnny Cash, Bill Callahan, Jason Molina, Phosphorescent…, todos ellos, artistas ciudadanos de ese gran país que sigue siendo EEUU y que seguiremos amando y respetando por mucho que haya decidido que quien lo gobierne sea el papanatas más (aparentemente, al menos) conspicuo, peligroso e inesperado representante de esa otra América que tan ajena sentimos.

Cierto es que quizá muchos líderes demócratas, entre ellos la propia Hillary, merecían un castigo por asimilarse tan a gusto con las élites económicas y sociales y alejarse tanto de las inquietudes y problemas reales de la gente común (tomen nota aquí también algunos politicos nuestros), pero es que el castigo ha sido tan desmesurado… y sus consecuencias pueder ser tan irreparables…

Los acontecimientos sociopolíticos más extremos, sorprendentes y radicales, y este lo es a carta cabal, deberían hacer reflexionar a la gente que vota y a los líderes que dicen representarles. Porque no todo es lo mismo, claro que no, y porque es la ciudadanía la que ha decidido libremente en EEUU ayer, y la que en su caso (hay que recordarlo: casi la mitad de la gente no vota, y por algo será) ha preferido quedarse en su casita y no votar siquiera para evitar que sea Trump el presidente, harta de todo y huérfana de líderes que les hagan sentirse verdaderamente representados. No es un golpe de estado ni nada parecido, es la expresión de la opinión de los ciudadanos que deciden votar, que es la que cuenta. Hay que asumirlo, la democracia tiene estas cosas. Mal que nos pese.

“Es la cultura, estúpidos”, también cabría decir, ¿no? Porque para votar al machista, xenófobo, paródico, histrión y retrógrado Trump hay que ser un inculto/ignorante de manual (y algo tendrán que ver en esto las políticas educativas, el consumo desaforado de cierta televisión y prensa, el machismo rampante, el consumismo como único medio propuesto para hallar la felicidad…), o un carcamal reaccionario de mucho cuidado, que de todo tiene que haber y siempre habrá, o un desengañado de todo que vota con resentimiento y más en contra del sistema que a favor de nada, o un cínico que prefiere aupar a la presidencia a un loco narcisista imprevisible, caótico y sin experiencia alguna en la política, y sentarse ante la tele cada día para divertirse con sus ocurrencias aunque lleven a su país al desastre.

El Breixit, el auge de los nacionalismos xenófobos en Europa, la impostura europea con los refugiados sirios y en general con los emigrantes, la crisis económica y financiera que en España la han pagado y la siguen pagando sobre todo las clases medias y bajas… y ahora Trump en la presidencia de EEUU, son la manifestación de un mismo hecho, de una regresión, de un paso atrás en la evolución sociopolítica, al que hay que hacer frente, con decisión y pedagogía democrática y con más cultura y más arte de los que ennoblecen al individuo y lo integran en el grupo, en un grupo cada vez mayor que debe convertirse al final en el total de la humanidad. Qué intensos nos ponemos…

La verdad es que pensamos que, ante todo, Trump es un narcisista ególatra que ha conseguido la meta soñada y más difícil para un norteamericano, un objetivo casi imposible de conseguir incluso para los más dotados y, por ello, a la altura de su megalomanía y su insaciable vanidad. Y que Trump ha jugado el papel histriónico de agitador de masas irreverente y cargado de rabia, desafio anti-sistema y humor socarrón; es decir, el papel de comedia y espectáculo que le convenía para llegar, impactar, seducir, hacer reír y convencer a la gente menos cultivada y más resentida, pero cuando las cosas se ponen serias, tras el triunfo electoral y con todos los líderes del mundo tomando nota de sus primeras declaraciones como presidente de EEUU, se olvida de las patochadas y mentiras con que embarró la campaña y hace un típico discurso de normalidad institucional y sensatez de gran jefe de la barraca. Quien haya escuchado (nosotros lo hemos hecho en directo a eso de las 9 am hora española) el discurso de la victoria de Trump sabe a lo que nos referimos: le hemos visto en plan integrador, “agradecido” (sí, sí) al “gran esfuerzo” de Hillary por su país, conciliador con la minorìas e incluso con con quienes no le han votado, en fin… una cosa apañada, del todo común y corriente, y muy distinto a la parodia de grotesco fantoche que hemos visto en campaña.

Venga, vamos a dejarlo que si no, nos calentamos hasta el incendio.

Un pajarito nos ha contado que una de las versiones que harán MCENROE en el ciclo Izar&Star será la de esta fantástica canción de Damien Jurado, uno de nuestros cantautorores favoritos de EEUU (es de Seattle) y del mundo mundial:

Tres minutos largos de felicidad musical.

Tuvimos la suerte de ver este pasado viernes en concierto a la gran diva del rock actual, la británica Pj Harvey (tiene 47 años) en su mejor momento (en el que, por cierto, lleva ya instalada dos décadas, y un montón de discos fantásticos), pero nos viene a la mente que nunca pudimos ver a LUCINDA WILLIAMS, la más grande de siempre, con, por ejemplo, esos mismos 47 años. Hoy tiene LUCINDA 63 años y medio, pero muy vividos, ejem, se entiende.

La vimos por vez primera en directo en Bilbao en julio 2009 (porque nunca antes había tocado en España, que si no…) cuando nuestra diosa particular ya había cumplido los 56 años (nació en enero 53) y su voz comenzaba a mostrarse muy resentida por el paso del tiempo y -seguramente- por los insalubres excesos tan habituales del rock.

Aquí vemos a LUCINDA en concierto relativamente joven, apenas llegaba a los 48 años, la misma edad con que vimos hace unos días a Pj Harvey. Fíjese uno en su voz, en lo matizada y nítida, profunda, hermosa, potente, limpia, sentida y colorista que suena. Lo de la supercanción (algo tendrá esta “Changed The Locks” que dos gigantes como Tom Petty -para una peli- y Johnny Cash la versionearon) y el supersonido se da por supuesto: estamos hablando de la nº 1 del country-rock de todos los tiempos (para quien firma; que no se enfade nadie).

Planes a cubierto que no te van a fallar

LUNES, MUY MAL TIEMPO, SE IMPONEN LOS PLANES A CUBIERTO. Te proponemos tres que no te van a fallar:

1) Para cualquier día de esta semana: ver la peli “Que Dios nos perdone”, de Carlos Sorogoyen, que anteriormente dirigió la estimable y original “Stockolm”.Thriller violento con asesino en serie, polis malencarados y lúcido reatrato de nuestra sociedad en crisis total en las calles y las zonas oscuras de Madrid hace aún pocos años. Discurrir tenso, seco, con pocas bromas y muy bien interpretado de un relato sencillo pero redondo, en planteamiento, desarrollo y desenlace, que confirma el gran momento del género en nuestro país, en la onda de las también magníficas “La tarde de la ira” (Raúl Arévalo, el hasta ahora solo actor) y “La isla mínima” (Alberto Rodríguez). Alicientes extra: a) la labor de los secundarios, impecables todo y cada uno de ellos; b) la inquietante y técnicamente perfecta banda sonora de nuestro amigo Olivier Arson, quien fuera miembro ocasional (teclas, electrónica…) de la banda getxotarra MCENROE.

2) También para cualquier día de esta semana: visitar la expo de pinturas paisajísticas de TXEMA DOMÍNGUEZ en La estación de Neguri. Últimos días.

3) UN CONCIERTO DE BLUES-ROCK-COUNTRY….Desde New Orleans, con su viejo sonido del blues del Delta, aderezado y renovado con gotas de esencia de R&B, folk-rock,gospel, incluso pop, llega a Bilbao (Antzoki) este miércoles 9 noviembre, LUKE WINSLOW KING. Un blues con mucho swing y más natural que la lluvia que te está mojando estos días. n sonido que remite tanto a los clubs de N. Orleans como a la calle de cualquer ciudad del sur de EEUU. Vine Luke a presentar su cuarto disco.