Comentarios sobre dos películas

Las Arenas, 28 de Abril de 2014

Tenemos varias PELICULAS MUY INTERESANTES QUE VER EN LA CARTELERA, ahora que podemos hablar de cine sin referirnos a la de los Ocho apellidos vascos, de la que todo el mundo habla y que se ha convertido en una peli de visión casi obligatoria a nada que se quiera hacer un poco de vida social. Todo el mundo la ha visto, todos la comentamos. Vale, pero ya, ¿no?

LA VIDA INESPERADA
Dedicamos el sábado a una peli española, escrita por Elvira Lindo y dirigida por José Torregrosa. Se titula “LA VIDA INESPERADA” y hace honor a su título, pero no a lo que significa sino a lo rápido que se olvida un título con tan poco gancho y tan inelocuente. Es agradable, tiene numerosos aciertos, pero no es cine grande, parece que vocacionalmente juega a peli pequeña, de esas que cuentan modestos problemas y proyectos personales o profesionales, que abordan no demasiado dramáticas frustraciones familiares…, en fin, una medianía pero no exenta de encanto y sensibilidad con algunos personajes (la madre de Javier Cámara), ideas (las conversaciones vía Skype del hijo en Nueva York y la madre en Logroño) y situaciones interesantes (dos primos no muy allegados que no saben si se detestan o se aprecian, y cuyos recuerdos de la poca infancia que compartieron difieren mucho) que apuesta por no transgredir la línea de confort de un sábado tarde. Y lo logra a satisfacción.
En el debe de “LA VIDA INESPERADA”, las excesivas referencias a las pelis neoyorkinas de Woody Allen (la banda sonora, por ejemplo, es clavadita a las de sus filmes) y al modo en que e genio fotografía “su” Manhattan; la inexpresiva, poco convencida (y nada convincente) interpretación de ese buen actor que es Javier Arévalo, al que incomprensiblemente el director (¿no se hizo trabajo de montaje, oiga?) regala una y otra vez primeros planos que no añaden nada a la peli, más bien despistan al espectador, y la flojera dramática (no hay acontecimientos fuertes, todo es suavecito, y ocurre como poco a poco), la falta de punch, de intensidad, de fuerza, de lo narrado.
A cambio, la peli se deja ver sin problema, los personajes están más o menos bien diseñados y te los crees; se sigue con interés la -eso sí, mil veces vista- peripecia de los dos personajes principales y de los tres o cuatro secundarios, todos ellos a buen nivel, porque el guión está escrito con cariño también para ellos.
A pesar de su previsibilidad absoluta (la costurera “amelie” que regresa, el primo que vuelve a casa porque no se atreve a dar el gran paso de quedarse en NY con una mujer a la que de verdad parece querer…), el interés se sostiene, sin alardes pero sin decaer demasiado, hasta el mismo final. El ritmo de la peli, salvo algunos desfallecimientos y momentos de morsidad excesiva que deberían haberse evitado (con lo bien que están las secuencias en la tienda delicatessen y su simbología con la infancia de Cámara, qué flojas y poco relevantes son las del bar) no decae, al introducirse hitos que, unas veces por estética (escena estupenda de paella en la terraza, con sabrosas conversaciones) y otras por contenido narrativo (el exlibrero argentino y ahora tendero fino le convencea Cámara de que el tiempo de soñar con ser actor quizá ha pasado ya y toca cambiar de profesión, y no decimos más) aportan imputs de atractivo al desarrollo del cuento. Comedia dramática generacional, plagada de melancolía y buen gusto (aun siendo muy convencional, y enmarcable dentro de la estética de lo alternativo pero sin pasarse), políticamente ultracorrecta -sección progresía bien instalada en el mundo, muy dada a las añoranzas del pueblo y tal pascual, pero visto desde el semilujoso apartamento urbano soleado-, “LA VIDA INESPERADA” es una peli que no decepciona (todos conocemos a Elvira Lindo y sabemos qué podemos esperar de su universo creativo, y de José Torregrosa sabemos que hizo una ambiciosa- y demasiado confusa- primera peli, “Fin”, que vimos hace no tanto en el Plus, pero aún está comenzando su carrera y en esta se habrá dejado llevar, no se ven huellas de autoría), pero difícilmente entusiasmará a nadie que vaya al cine a algo más que pasar el rato.

EL PASADO
En realidad, queríamos comentar una peli buena de verdad,”EL PASADO”, que vimos ayer en los Golem Alhóndiga bilbainos aunque la han tenido unos días en los cines del Puerto Deportivo de Getxo (en horario solo de noche; además, la han quitado a todo correr, igual que hicieron con otra peli estupenda, “Ida”). “El pasado” es una más que notable peli escrita y dirigida por el iraní Asghar Farhadi, quien nos dejara encantados en 2011 con “Nader y Simin, una separación” una de las mejores películas de los últimos años. Pues bien, “EL PASADO” es un melodrama familiar sobria y contenidamente interpretado por un elenco perfecto en el que destacan Berenice Bejo (la deliciosa prota de “The artist”) al dar rostro y sentimiento a un personaje complejo y con sus zonas oscuras (¿puede ser egoísta e insensible una madre con su hija?) y Tahar Rahim, al que siempre recordaremos por su increíble “Un profeta”, pero lo hacen dejando espacio al lucimiento del semidesconocido Babak Karimi y de dos niños y una adolescente que lo bordan cada vez que aparecen en escena.

El_pasadoQuizá el mayor acierto de la peli sea el propio cuento, edificado con mimo, materiales de primera, gran precisión constructiva y, sobre todo, impecablemente mostrado, con paciencia, delectación con los detalles éticos (¿cuánto de riguroso debe ser un padre para corregir -además, en público- una conducta inadecuada de su hijo, aunque esta no haya sido demasiado reprobable?) y estéticos (la casa con jardín está fotografiada, hasta en su más minúsculo rincón, con exquitez e, importante, con mucho sentido dramático), contándonos las cositas poquito a poco, acertando con los momentos en que se introducen los elementos, las nuevas informaciones que irán enriqueciendo -incluidos dos o tres muy logrados golpes de efecto- el interés por lo que ocurre y mantendrán en vilo al espectador a lo largo de toda la narración, hasta su portentoso final, hasta la última escena.
Los exteriores e interiores muy bien iluminados, algunos encuadres misteriosos y atinados que añaden tensión y emoción, los pocos pero bien definidos personajes, la naturalidad, crudeza y fuerza huracanada de diálogos/discusiones y miradas, la casi ausencia de música y la sabia -y coherente con lo expuesto- puesta en escena, junto a un desarrollo del guión que se nos antojó modélico, con ese suspense y tensión tan bien dosificados y sostenidos, van generando en nosotros una satisfacción que desborda con unos soberbios últimos quince minutos de cine grande y emocionante, sin imposturas ni gracejos oportunistas, que parece proponer que revisemos con honestidad, energía y sinceridad las partes más oscuras, incluso inconfesables de nuestro pasado, si nos impiden avanzar y permitir una comunicación y una relación fluida con quienes nos rodean.

Esa cierta convencionalidad, esa factura tan europea y tan, cómo decirlo, comercial y poco o nada sorprendente/innovadora, que a su vez la convierte en paladeable por casi todo el mundo, es quizá lo que hace que “El pasado” no nos parezca tan 100% recomendable e imprescindible como “Nader y Simin, una separación”, pero ello no obsta para que pensemos que “El pasado” es una de las pelis más interesantes de lo que va de año y que, sí o sí, hay que verla.
Dura más de dos horas que se pasan como un suspiro por mucho que el Athletic haya comenzado ya su partido clave del año, si bien creemos que un tijeretazo de 20 minutos habría mejorado el conjunto. En ambas pelis, curioso, el tema va de separaciones y de problemas relacionados con los hijos.

Fernando Maés, en La Estación

MIÉRCOLES, 16 ABRIL. Te proponemos un magnífico plan para esta noche a partir de la nueve: CONCIERTO DEL CANTAUTOR POP FERNANDO MAÉS EN LA ESTACIÓN DE NEGURI. El vídeo musical del día: La última montaña”, de ANTONIO VEGA.

Sí, sí, ya sabemos que no es viernes, pero no hay confusión alguna: hemos adelantado el concierto a este miércoles 16, para que nadie se lo pierda porque está fuera de vacaciones. Escucharás un recital de pop en castellano que, si las previsiones se cumplen, te harán disfrutar y te emocionarán. No estará el local tan lleno como de costumbre, por la Semana Santa, y por la competencia futbolera (sí, la final de Copa, televisada y en abierto, a las nueve y media), o sea que no solo lo pasaremos en grande, sino que además estaremos cómodos, y por si fuera poco, se anuncia que a la hora del concierto (nueve de la noche) tendremos en Getxo 18 grados y cero posibilidades de lluvia; es decir, una noche estupenda para pasar incluso un rato en la terraza de La Estación, tu local favorito de Getxo. .
Además de sus propias canciones, este cantautor zamorano, salamantino de adopción, que tiene ya cuatro discos publicados con temas salidos de su pluma, hará versiones de temas inolvidables, todos en español y de artistas como su adorado Antonio Vega, Sabina, Pablo Milanés, Quique González o Manolo García y de bandas como Los Secretos y Amaral.
Nos ha pasado FERNANDO MAÉS un listado de las canciones que ha preparado para la gira de conciertos que dará por el Norte estas fechas, y ya le hemos dicho que nos CONFORMAMOS CON QUE TOQUE TODAS LAS DE ANTONIO VEGA que tiene en la lista, que para ir haciendo boca os contamos que son: “Lucha de gigantes”, Se dejaba llevar”, Esperando nada”, “Tesoros”, “El sitio de mi recreo”, “A medio camino” y “La chica de ayer”. Todas ellas, sin dejarse ni una, si puede ser.
Nos dice Fernando Maés que confía en que sus canciones “lleguen” a la gente y “que todo el mundo se divierta y, por supuesto yo también”. Aunque últimamente toca más con banda al completo (podéis ver sus vídeos en youtube, son una gozada) y en recintos más grandes, nos confiesa que “estos conciertos en solitario y en formato acústico me dan mucha libertad, me permiten tocar canciones que con la banda no están montadas y que hace tiempo que no toco en público”. Le preguntamos qué material trae y nos responde que “en esta gira llevo un buen equipo de sonido, y, claro, mi guitarra y mis armónicas, además de un pedal loop station para grabarme cosas mientras toco y luego poder puntear las canciones”.
La cuestión del repertorio para el concierto es un fijo en estas entrevistas, y esta es la respuesta de FERNANDO MAÉS: “haré un repaso de las canciones de mis cuatro discos y tocaré también canciones de los autores que me han acompañado durante buena parte de mi vida y que son referentes para mi, y hablo de Antonio Vega, Enrique Urquijo, Manolo García, Quique González… . El público, asegura, también cuenta: “en definitiva, el recital irá un poco en función de lo que la gente quiera”.
Teníamos una curiosidad: ¿A un artistazo como FERNANDO MAÉS, qué cantautores de hoy le gustan? Y esta es la respuesta: “de los artistas jovenes de este género hay muchos que me gustan, pero destacaría a Andrés Suárez, Manu Mínguez y Fran Fernández, gente muy joven, que ronda los 30 y que hacen canciones muy bien escritas y que llegan a la gente”. Listo.

Venga, os dejamos ya, citándoos para el concierto de FERNANDO MAÉS DE ESTA NOCHE A LAS NUEVE EN LA ESTACIÓN DE NEGURI, y nos despedimos con “La última montaña”, una gran canción de ANTONIO VEGA, en la que lucen no solo su inconfundible voz y su talento para componer letras y melodías sino también lo gran guitarrista que fue. Pop-rock de muchos quilates, amigos y amigas, como el que escucharemos esta noche en vivo y en directo en La Estación con FERNANDO MAÉS. Te esperamos.

Mike Hammer y Taxi Drivers en nuestro local

LEGÓ EL VIERNES. Y con él, la musica en vivo a La Estación de Neguri. Hoy tenemos banda de estreno: MIKE HAMMER & THE TAXI DRIVERS. El video musical, temazo de KOKO TAYLOR.
Nunca han tocado MIKE HAMMER & THE TAXI DRIVERS en nuestro local pese a que llevábamos tiempo detrás de ellos y nos consta que su actuación ha generado mucha expectación. Probablemente porque son conocidos en el circuito de salas y locales de Getxo y Bilbao por sus redondos y animadísimos shows, porque es un cuarteto con voz femenina al frente (Nekane) y porque tocan fenomenal su repertorio de grandes versiones del blues-rock, el soul, el funk…, la música más amena, eterna y dinámica que cabe imaginar. Sí, esa que por su inmediatez y espectacularidad llega de inmediato al oyente.
Tal como decíamos el otro día, en el festival de blues de Getxo edición 2009, MIKE HAMMER & THE TAXI DRIVERS rindieron homenaje a KOKO TAYLOR, mítica cantante de Tennessee (EEUU) fallecida -tras complicarse una operación quirúrgica a la que tuvo que someterse de urgencia- un 3 de junio, pocos días antes de la cita que tenía con el festival internacional de blues de nuestra ciudad. Seguro que esta noche MIKE HAMMER & THE TAXI DRIVERS hacen alguna canción de esta gran diva del blues vocal, de quien se dice influyó mucho en otra estrella del bues, en este caso más orientado al rock: Janis Joplin. Os dejamos, pues, con KOKO TAYLOR, interpretando un cañonazo de canción, “Wang Dang Doodle”, que la catapultó al éxito y fue compuesta por Willie Dixon, su mentor y quien la descubrió en 1962 cuando ya llevaba varios años cantando en clubes de blues de Chicago. En un tiempo, la música que arrasaba en las listas sonaba así. Igualito que ahora.

Nos vemos esta noche, viernes, 11 abril, a partir de las nueve, en La Estación de Neguri. Nos espera el concierto de MIKE HAMMER & THE TAXI DRIVERS.

Y música como esta que puedes escuchar si haces clic en el video.

Low Riders, la banda radicada en Zarautz

Es decir, Marek, Michal, Carmelo y Nagore repiten en nuestro local, y si no los viste hace medio año, no te los pierdas hoy. Tienen un directo fabuloso y trasladan impecablemente a su espacio folk/blues/country canciones que todos conocemos del pop y el rock de los 60, 70 y los 80, de bandas como Talking Heads, Velvet Underground, Pink Floyd, Beatles o Depeche Mode. Además, naturalmente, tocan canciones de monstruos del country como Johnny Cash o Hank Williams III, y de artistas irrepetibles y “rara avis” como Lee Hazlewood o Lou Reed. Una auténtica fiesta de la música en vivo, la de esta noche, a partir de las nueve, con LOW RIDERS en La Estación de Neguri. No te la pierdas, es un consejo de amigo.

Uno de los momentos más esperados del show de LOW RIDERS de esta noche será su interpretación de cierta canción de Talking Heads que, de puro original, perfecta y atemporal, casi seguro, se seguirá escuchando en el planeta Tierra dentro de muchos siglos. Fue el momento cumbre del concierto de LOW RIDERS del año pasad en nuestro local, la tocaron maravillosamente bien y crearon tal ambientazo que resultaba casi imposible no bailar. Os dejamos, pues, con “Psycho Killer”, temazo histórico de un peculiarisimo pop-funk-punk-rock (qué lío…) en una grabación de época, esto es, 1.977, fecha de grabacion del primer disco de la banda, con D. Byrne y cía. jovencísimos pero de verdad, y en vídeo subtitulado en español. Parece una canción no ya de ayer, sino de mañana. Incluso la letra, sí.

Courtney Barnett: una revelación musical

Os presentamos la música de uno de los grandes nuevos valores de la música folk-rock planetario: la joven australiana (es de Melbourne y tiene solo 25 años) COURTNEY BARNETT. Todo el mundo habla de ella, y por algo es uno de los nombres que más expectación ha despertado en el (como cada año) rutilante cartel de la edición 2014 del festival de festivales, el Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona dentro de un par de meses. Las fascinantes canciones de COURTNEY BARNETT, gran letrista , estupenda compositora y dotadísima cantante, nos remiten a artistas legendarios como Lucinda Williams o Bob Dylan, y a una de las más sólidas referencias del rock femenino de los 90s y 00s, Pj Harvey, ahora felizmente pasada al folk raruno y al neo-blues, pero también a cantautoras folkies surgidas este siglo, como Alela Diane o la novísima Angel Olsen. En su personal estilo, y esto es quizá lo que más nos gusta de COURTNEY BARNETT, se aprecian influencias tan dispares como el rock de garaje, el Angel Olsen… Esta diversidad tan fértil se nota mucho en sus canciones, que suenan muy distintas una de otra, tanto en cuestión de tempos como de instrumentación, composición y sonido. Solo ha publicado un disco, que en realidad no es tal sino la suma de sus únicos dos Eps editados hasta la fecha; por algo se titula “The Double EP: A Sea of Split Peas”. Es un discazo, 100% recomendable, en el que no hay una sola canción mediocre ni de relleno. El tiempo acostumbre dictar sentencia en esto de los artistas revelación, y quizá el globo de desinfle con los siguientes discos de la joven cantautora australiana, pero de momento seguiremos disfrutando con este descubrimiento, que no puede ser más gozoso. El tema que hemos elegido, “Out of the woodwork”, abre el disco y es uno de los más lentos, folkies e intimistas; a ver si te gusta.