No nos olvidamos de Johnny Cash

¿PUEDEN GUSTARNOS TANTO LAS DECENAS DE CANCIONES DE OTROS AUTORES QUE VERSIÓNÓ JOHNNY CASH a lo largo de toda su carrera QUE LAS PROPIAS COMPOSICIONES DEL YA FALLECIDO E INMORTAL ARTISTA ESTADOUNIDENSE?

Lo que son las cosas… Una pregunta que hace aún pocos años podría haber sido considerada una auténtica herejía, un sinsentido, una grosera muestra de analfabetismo musical o de falta de respeto propia de ese molesto y tan en boga recienllegadismo enteradete está hoy suscitándose entre muchos aficionados “pata negra”. Menuda intro, por Dios.

Centrémonos. La pregunta se refiere a la obra del icono del country JOHNNY CASH que, por cierto, este próximo viernes cumpliría 84 años de seguir entre nosotros (y algo haremos al respecto en La estación de Neguri, permanezca atenta la peña), y es la siguiente:

¿SON TAN BUENOS LOS DISCOS DE VERSIONES DE OTROS ARTISTAS QUE HIZO JOHNNY CASH, los últimos de ellos los famosos AMERICAN RECORDINGS, AL FINAL DE SU VIDA, COMO PARA SER NO YA SOLO COMPARADOS SINO INCLUSO PREFERIDOS RESPECTO DE LA GENIAL OBRA QUE COMPUSO Y PUBLICÓ EN SU ÉPOCA DORADA (pongamos que entre 1.958 y 1.969)?

En otras palabras, ¿nos quedamos con el cancionero genial del joven JOHNNY CASH, pongamos aquí hitos de la música popular como

“I walk the line”
“Folsom prison blues”
“Man in black”
“Ring of fire”
“Cocaine Blues”
“One piece at a time”
“The one on the right is on the left”
“San Quentin”
“A boy named Sue …

o podemos poner al par de estos monumentos del country entendido en una acepción amplia (insistimos, junto a este listado sublime de temas propios de Cash es correcto colocar) las fabulosas versiones que hizo de otros artistas, como (es una seleccion personal, discutible como todas)

“I see a darkness”, de Wild Oldham
“Personal Jesus”, de Depeche Mode
“The Beast In Me” de Nick Lowe
“The Mercy Seat”, de Nick Cave
“For the Good Times”, de Kris Kristofferson
“I Hung My Head”, de Sting
“Father And Son”, de Cat Stevens
“Solitary Man”, de Neil Diamond,
“Redemption Day”, de Sheryl Crow
“Bird on a Wire” de Leonard Cohen
“The Mercy Seat”, de Nick Cave
““One”, de U2

Y, por último, la que es tenida como una de las mejores versiones de la historia de la música y, esto lo decimos nosotros, una de las canciones de letra más triste y turbadora que jamás hayamos escuchado. Y hablamos, cómo no, de “Hurt”, tema original de Nine Inch Nails, es decir, del factótum de esta banda de rock industrial/experimental, el gran Trent Reznor que la incluyó en su álbum “The Downward Spiral”, de 1994.

Lo cierto es que de pocos músicos se podría hacer un concierto homenaje fabuloso interpretando exclusivamente versiones que hizo de la obra de otros artistas. Nosotros, desde luego, nos relameríamos de gusto si a alguien –competente, claro- se le ocurriera hacerlo.

Vale, la pregunta está planteada. ¿preferimos la OBRA PROPIA del Cash joven con su impecable vozarrón y su ánimo entre airado y entusiasta o nos inclinamos más por esas CANCIONES AJENAS interpretadas, o mejor diríamos hechas suyas con la ayuda en producción y concepto, de grandes artistas, ya con la voz quebrada por la edad y las malas costumbres, la añoranza siempre venciendo al presente, y con los problemas de salud y depresión que marcaron los últimos años de su vida?

¿o quizá nos encantan POR IGUAL las mejores canciones tanto de la primera como de la última etapa, tan distintas en casi todo, salvo en la magnética personalidad y la incomparable enjundia artística del genio de Kingsland, Arkansas, siempre vestido de negro? No se discute que, como dice la wikipedia, estamos ante un “compositor, guitarrista, actor y autor considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX; cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical”.

Sin posicionarnos en el debate, os dejamos con una versionaza, que al igual que en otras muchas de este artista sin igual -este próximo viernes cumpliría 84 años de no habernos dejado para siempre a mediados de setiembre de 2.003-, si no mejora ostensiblemente al original, lo cambia absolutamente, llevándose la pieza a su terreno.

Descubrámonos ante “Hurt”, canción que creó otro artista (Trent Reznor reconoció que “le queda mucho mejor a Cash”) pero que JOHNNY CASH hizo absolutamente suya. Y nuestra.

(hay disponibles videos de esta canción con la letra –bien- subtitulada en español, pero preferimos dejaros un video sin textos traducidos. Demasiado intenso y trágico lo que nos cuenta, más negro incluso que el eterno atuendo de Cash).

Bob Dylan y Charlatan Charlie

PRECIOSO DOMINGO. A disfrutar, quienes puedan disponer del tiempo y de las condiciones necesarias. También hay cosas bien agradables que pueden hacerse sin levantarse del sillón del ordenador, afortunadamente. Una de las mejores, ver vídeos de tus artistas favoritos. Ayer nos preguntamos sobre las mejores canciones de BOB DYLAN, la ocasión lo merecía: el concierto/homenaje que La Estación montaba a quien marcó un antes y un después en la música popular.

Comentábamos que CHARLATAN CHARLIE tocarían una veintena de canciones, entre las cuales figuraban muchas maravillosas y no tan conocidas como, por ejemplo, las 10 absolutamente míticas, legendarias, que componían la lista publicada por el crítico J. Ruiz.

Una de las que hicieron ayer en directo en nuestro local pertenece a la época reciente del cantautor, se trata de “Things Have Changed” .

Juzga tú mismo/a si merece ser incluída en un repertorio tan selecto como el que ayer desagranaron ante una atenta concurrencia CHARLATAN CHARLIE. Nosotros no albergamos ninguna duda. Por eso te la proponemos para esta deliciosa mañana de domingo.

Disfrutando de nuevo con McEnroe

Ayer tuvimos la oportunidad de ver una vez más, en Bilbao (en la sala Fever, o Santana, en Bolueta) a nuestros adorados MCENROE, que, como siempre, ante una parroquia entregada lo dieron todo y nos asombraron con su cancionero inimitable y con una calidad en la ejecución estupenda que, con el paso de los años, han ido adquiriendo como músicos.

Hicieron un exhaustivo repaso a “Rugen las flores”, su último disco, pero hubo tiempo para rescatar otras cimas musicales de discos anteriores, como “Tormentas”, “Las mareas”, “La cara Noroeste”, “Jazz”…

Abundaron los momentos emocionantes marca de la casa, pero todo se desbordó cuando tocaron el que quizá es tema insignia del grupo y, no falla, el más solicitado por el público; su balada más romántica, cadenciosa y entregada, la más comprometida y confesional para el que la escribe, la de tempo más lento y, desde luego, una de las más difíciles de verles tocar en concierto. Sí, claro que hablamos de “El alce”. Y con la alucinante intro de la guitarra espacial de Gonzalo Eizaga, la cancionaca fue elnovamás. Silencio cuasireligioso en la sala, emoción a flor de piel, la concurrencia cantando por lo baijinis para no competir con la sentida y tan personal voz de Ricardo, mucha gente casi traspuesta mirado al techo y dejándose llevar por la music…, en fin, esa magia intimista y casi de recogimiento que solo MCENROE saben crear a partir de los inspiradísimos versos compuestos por Ricardo Lezón y del ambiente sonoro creado esos fenomenales músicos (Edu, Jaime Gon y Pablo) que con sus instrumentos recrean y realzan con precisión y manifiesta complicidad esas inconfundibles melodías, envolventes y ensoñadoras, que nacen de la guitarra de Ricardo, melodías geniales y sólo aparentemente sencillas que sus amigos de la banda hacen más grandes, profundas y poderosas.

“Ahora sé que hubo un día en que todo terminó (…)
Pensaste en algún momento lo que sentiría yo (…)
Por lo que yo luchaba, a otro se lo regalabas.
Dicen que los indios que el alce nunca aprendió a llorar,
por eso embiste a los árboles para descargar
toda la furia y la rabia que no le deja vivir,
toda la furia y la pena que no me deja olvidar.
Si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión
para este imbécil que escribía canciones de amor
en las servilletas de cafeterías desiertas….”

Ereaga

Foto tomada ayer, miércoles, a eso de las siete y poco de la tarde, con una marea alta y unas olas en Ereaga que daba gusto verlas, soslayando los bien visibles problemas que causan estos temporales en nuestra querida playa.

Ereaga
Banda sonora: de los muy emergentes DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD, ‘Precious Cargo’, que viene en el fabuloso álbum ‘What Kind Of Love’. Soul, folk, blues, country, rock…, de todo un poco y en la justa medida.

¡Y pensar que hay quien pone a parir a las redes sociales..!

¡Y PENSAR QUE HAY QUIEN PONE A PARIR A LAS REDES SOCIALES! Desdichados…

Cada día que pasa nos felicitamos de contar con herramientas tecnológicas como FACEBOOK. Naturalmente que tiene algunas pegas, como las tienen el amor, la cerveza y los gintonics, las alubias con sacramentos, los viajes, los hijos, los amigos, el darte totalmente a otro, la generosidad desinteresada, la bondad, la integridad, lllevarse bien con todo el mundo por principio…; en definitiva, como lo mejor de la vida; sin control o en exceso, e incluso a veces con todo a favor, todo tiene o acaba teniendo sus inconvenientes.

¿Y a santo de qué os lanzamos de buena mañana esta filípica?
No vamos a pontificar de nada, solo queremos contaros mediante un SUSEDIDO DE AHORA MISMO la magia que a veces posibilita y surge de esta interconectividad extrema y momentánea que proporcionan las redes sociales.

Este muro de F. de La Estacion, como sabéis, tiene ya casi 8.000 seguidores, y ello nos anima a darle la tecla de vez en cuando para contar nuestras cositas (en breve, comentarios sobre las dos últimas estupendas pelis que hemos visto, “Spotlight” y “El renacido”) y nos permite, además, manteneros informados de las exposiciones, conciertos y novedades de todo tipo relacionadas con nuestro local.

Pero, además de este muro, tenemos otro personal, menos activo y volcado casi exclusivamente en la music, en el que conectamos con amigos que son auténticas enciclopedias en esto del pop, el rock, el jazz y tal, cada uno en su estilo preferido. Algunos son críticos profesionales, o casi, en revistas, diarios, radios, webs musicales… otros, meros consumidores como nosotros, pero en todo caso gente estupenda y cualificados degustadores -y opinadores- de la music y habituales de los conciertos en Bilbao y otras villas cercanas, además de festivales por todo el país. En fin, personal aún más enfermo por la music que quienes firman e infinitamente más cultivado en el tema.

Al grano: este contacto permanente con tanta erudición nos permite descubrir un día y otro también a artistas de los que poco o nada sabíamos, normalmente porque se mueven en negociados, como el power-pop, el rock que roza el hard o se acerca incluso al metal, el garage/punk, el soul, el rap, la escena folk rock vasca, el free jazz…. tantos ámbitos que no dominamos mucho ni poco.

Vale, pues hace solo un par de horas, uno de estos grandes amigos, E.R. (no citamos su nombre completo porque pensamos que lo prefiere así) nos hablaba en su muro de F. de un veterano artista francés, absolutamente desconocido en España, de nombre JOHAN ASHERTON, al que ya se refiró hace unos días. Nació Johan, hijo de músicos de clásica, en Paris en 1958, tuvo su propio grupo, The Froggies, y podríamos ubicarlo musicalmente en un fértil espacio ficticio que dejaran monstruos de la talla de Nick Lowe, Leonard Cohen, Dylan, Bill Fay, Nick Drake, Tim Hardin, Elliot Murphy…

Así las cosas, hemos respondido a nuestro amigo E.R. esta mañana: “Muy interesante JOHAN ASHERTON. Temazos disponibles en youtube, como “From blenheim…” y “Gods clown”. Sigue estando bien lo que hace ahora, desde luego, pero hemos encontrado un live impresionante suyo, de 1993″ y en este plan.

Y hete aquí, que Facebook nos avisa de que se ha respondido a este comentario. Pensábamos que sería el propio titular de la cuenta, E.R. o algunos de los muchos seguidores de su muro de F,, pero de pronto nos percatamos que es el propio JOHAN ASHERTON el que nos agradece, en inglés, el comentario.

Nosotros, emnocionados, le respondemos “Ohhh, je parle un peu le francais, cést un honneur, Johan. Totalement ignorant de son travail , monsieur Asherton, je suis desolée, mais il est aussi une illusion , il arrive que l’ami E. R. est une encyclopédie vivante de la meilleure musique”.

Y en unos minutos, JOHAN ASHERTON nos pide amistad en nuestro muro personal de F. Por supuesto, le damos a “confirmar” y ya lo tenemos. ¿Tocará algún día por aquí, quizá en La Estacion? Quién sabe.

¿Es maravilloso o somos unos p. flipados?

Lo que no cabe duda es que la historia nos ha alegrado la mañana y que JOHAN ASHERTON es un musicazo. A los hechos nos remitimos, ved el video de este directo de 1.993.

Ah, y pasáos por la expo de EDITH HATTON Y CLARA ALVAREZ que hoy inauguramos en La Estación de Neguri: hay un sencillo acto a las ocho de la tarde.

Finaliza la exposición de Santiago Lobit

Con esta obra de SANTIAGO LOBIT queremos recordaros que podréis deisfrutar hasta mañana de la exposición de las obras de este extraordinario acuarelista bilbaino: hoy y mañana, viernes. Porque el sábado 6 de febrero cambiamos de artista, y colgaremos en las paredes de La Estación de Neguri una nueva expo, de la que os informaremos en breve. banda sonora: “Memoir”, del nuevo disco de VILLAGERS.

La Casa Noroeste de Ricardo McEnroe

LaCasaNoroesteDelicado y pictórico atardecer; es el verano pasado, en Noviales (Soria), donde nuestro amigo Ricardo Mcenroe tiene su fantástica hospedería rural “La Casa Noroeste”. Si te atrae la sensación de encontrarte en uno de esos sitios mágicos en los que -a fuerza de tranquilidad, escaso paisanaje e inspiradores escenarios naturales-, acabas entendiéndote un poco e incluso hallándote un poco de sentido, más soportable y humano, ya estás tardando.

Y ya si te gustan las canciones de Mcenroe, pues qué decir: Ricardo acostumbra dar recitales nocturnos en el salón con las mejores canciones de su banda, para los clientes y amigos alojados. LA CASA NOROESTE, en Noviales (Soria): te espera nuestro querido amigo Ricardo Mcenroe. (la foto está tomada a diez metros de la casa).

LaCasaNoroeste4Para contactar , puedes ir a su perfil de Facebook

Y cómo desaprovechar este momento..

LOS DEL BBK LIVE se está quedando con nosotros…nos están retando!

Pero si ya prácticamente habíamos descartado asistir a las siguientes ediciones de este festival de monte urbano, tan incómodo (sobre todo los accesos, y el tema WCs, aunque también el mogollonazo de gente, excesivo para la dimensión, espacio físico hábil queremos decir, del festival) para personas de edad tan avanzada como la nuestra (je) y a rebosar de gente muy joven que, con todo el derecho del mundo mundial (viene a cuento: cada año que pasa, la peña de aquí supone menor proporción del total de la afluencia) va simplemente a pasárselo dpm, dejando la music de ser el principal reclamo, al menos si hablamos del cartel en general y no del efecto llamada de una o dos figuras con millones de fans. Nada en contra, cada festival tiene su público y listo; hay eventos en los que aunque el núcleo del producto/servicio ofertado puede interesarte (y en el BBK Live, casi siempre, es mucho), las cuestiones circunstanciales o de contexto te desmotivan hasta el punto de que renuncias a comprar las entradas y asistir a ellos. Con excepciones, que no somos rígidos ni normativos en exceso, oye.

Porque si en una edición te traen a Radiohead y THE CURE, pues haces el esfuerzo, pillas el abono y vas esos dos días, sabiendo lo que te vas a encontrar. Y claro que mereció la pena.

A lo que íbamos, que esta vez, verano del año en curso, también vamos a tener que ir. Ya la primera tacada de confirmaciones del cartel nos pareció perfecta, modélica tanto por criterio selectivo como por exquisitez, hablamos de THE PIXIES, COURTNEY BARNETT, FATHER JOHN MISTY y JOSÉ GONZÁLEZ.

Asombroso, pero es que las siguientes han sido también de dejarnos boquiabiertos. Parece que los programadores leyeran, para inspirarse un poco, este humilde muro de F., es broma, je, pero es que han ido sumando al cartel bombazos de absoluta actualidad y notable calidad artística (siempre en nuestra opinión, claro) cuyos videos hemos puesto aquí repetidamente e incluso cuyos discos hemos comentado/celebrado, como TAME IMPALA, GRIMES (la última confirmación, de ayer mismo) o HOT CHIP, o una banda del más brillante pasado histórico que acaba de editar un buen disco como NEW ORDER y una más moderna lejos de su mejor momento pero con una pegada indiscutible, como los canadienses y mundialmente famosos ARCADE FIRE que, por cierto, quedan obligados desde ya a resarcirnos del mediocre show que ofrecieron en el Guggy hace unos años .

Tampoco M83, FOALS o YEARS & YEARS, o WOLF ALICE, estos últimos más rockeros y tal, son, ni mucho menos, relleno rimbombante: nunca los hemos visto por aquí y son nombres relevantes de la actual escena internacional y de prestigio reconocido por la crítica mas solvente. Incluso JAGWAR MA raya a una altura más que notable.

En realidad, no nos sobra prácticamente nada de lo que se ha adelantado del cartel del BBK Live 2016, y esto, podemos asegurarlo, es la primera vez que nos ocurre con este festival.
Y, hay que decirlo, con todos, excepto el PRIMAVERA SOUND, que ese sí, juega en otra liga, en las de los cuatro o cinco mejores festivales del planeta, y este 2016 con su impresionante cartel ya la han petado. Sólo unos nombres: Radiohead , PJ Harvey, Sigur Rós, Cabaret Voltaire, Suede , Robert Forster, Richard Hawley, Air, Destroyer, Tame Impala, Animal Collective, LCD Soundsystem, Psychic TV, Beach House, Beirut, Ben Watt, Cass McCombs, Last Shadow Puppets, Tortoise, Brian Wilson haciendo el imperecedero “Pet Sounds” de sus Beach Boys, el inencontrable Current 93, Deerhunter, Julia Holter, Savages, Holly Herndon, Vince Staples…, lo dicho, otra dimensión, la de los festivales top mundial. El Primavera puede presumir, y lo hace, de tener de todo, y casi todo no bueno sino mejor. Hemos asistido a este inabarcable festival en once de sus quince, o por ahí, ediciones, y siempre nos ha satisfecho lo ofrecido.

En fin, que a nada que pensemos que queda todavía por desvelar prácticamente la mitad del cartel BBK LIVE 2016, la de julio en Kobetamendi se ha convertido en una cita ineludible… tendremos que apechugar con las incomodidades y con el inevitable lastre emocional de sentirnos un poco de una época ya pasada ante tanta jovial y pletórica juventud pero bueno…
Con la canadiense GRIMES ya nos han matado. Lo que hace, sobre todo en su nuevo disco, es pop de teclados 100% comercial, a pesar de que origen y sus lives remitan más al underground (ves sus videos en directo en youtube), pero qué bien suena y qué magnetismo del bueno irradian tanto ella como su music e incluso sus videos, que ella misma dirige.

Como sabemos que para más de uno/a constituiría poco menos que herejía herética poner aquí un video de Grimes, os dejamos con un directo que incluye dos temazos (el primero del video es el que abre el disco, “Let It Happen”) del nuevo disco de los australianos TIME IMPALA, rock new-psicodelia, que más de moda (de la defendible en cenáculos de enteradillos como este, je) no se puede.

Fenomenal concierto doble el pasado viernes, protagonizado por Dani Merino y Margo Cilker.

Era una fecha especial: celebrábamos el acuerdo que hemos firmado con LA SALVE, una cremosa y sabrosísima birra (bilbaina y con mucha solera) tanto de caña como de botellín que tuvieron oportunidad de degustar quienes se pasaron por La Estación (comentarios elogiosos prácticamente en el 100% de los casos).

COMENZÓ DANI MERINO haciendo media docena de cancionacas de Eagles, muy sentidas y perfectamente cantadas; quizá la que más nos emocionó fue “Tequila Sunrise” (una de nuestras favoritas de siempre) pero lo cierto es que el gran Dani Merino logró recrear con tanta precisión y sello personal el duende del cancionero de la mítica banda norteamericana que desde el comienzo hasta el sublime final de su set – acompañado de Margo Cilker a guitarra y voces interpretando “Hotel California”-, el espíritu californiano 70s de libertad, disfrute y fraternidad sello EAGLES invadió el escenario y llegó en toda su DaniMerino_MargoCilkerplenitud hasta el público que llenó hasta la bandera nuestro local y coreó muchos de los fantásticos hits de Eagles que se escucharon esta mágica noche en la que se homenajeó al recientemente desparecido Glenn Frey, miembro fundador y uno de los dos líderes de Eagles. También otro de los ilustres músicos fallecidos este fatídico mes de enero, DAVID BOWIE, estuvo presente en el concierto de Dani Merino, que nos regaló una gran versión de “Changes”, una de las incontables cimas musicales creadas por el versátil genio londinense.

LLEGÓ EL TURNO DE MARGO CILKER, de emocionarnos con SUS CANCIONES y, muy particularmente, con su PORTENTOSA VOZ (Un inciso: se lo dijimos en privado -nos lo podemos permitir, la conocemos desde hace años, fue gran cliente/amiga de La Estación-: cantas demasiado bien, tienes un chorro de voz, un timbre tan nítido y potente, y unos agudos de los que muchos cantantes profesionales carecen; te sale todo demasiado fácil; con esto queríamos trasmitir a la jovencísima Margo que su más complicado trabajo va ser dominar su instrumento y elegir qué registro vocal, entre todos los que tiene, va a definir más la personalidad, el sonido, de sus canciones).
Hizo Margo un amplio repaso por sus propios temas, que nos encantaron, y suponemos no tardarán en registrarse en disco porque lo tienen todo; además, se encuadran en un estilo, el de folk/country/americana con voz de chica muy de moda estos últimos años en nuestro país, pensemos en Alondra Bentley, Russian Red, Anni B. Sweet… Llegó después lo que sibilinamente hacíamos anunciado: el impresionante pack de versiones de nuestra admirada, por no decir directamente venerada, LUCINDA WILLIAMS.
El recital fue como escuchar a la diva de Lake Charles (Loussiana, EEUU) cantando cuando era aún joven (Margo tiene un timbre de voz muy similar al de la primera Lucinda, lo que ayuda mucho), precisamente cuando nosotros no pudimos verla en concierto porque apenas venía entonces Lucinda (que era ya una estrella en EEUU) a tocar a Europa. No llegó a hacerlo España hasta hace unos cuatro años, con lo que para cuando tuvimos la muy ansiada) oportunidad de verla tocando sobre un escenario, tenía ya Lucinda casi sesenta años; dicho de otro modo, cuando la voz -en este caso, manteniendo buena parte de su atractivo y magnetismo- carece de esa frescura, de ese brillo, potencia y riqueza tonal exclusivos de la juventud.
Cayeron en el fantástico set de Margo Cilker, entre otras obras maestras, “Drunken Angel” y “Greenville”. Esta última, quizá una de nuestras dos o tres baladas favoritas del monumental repertorio de Lucinda Williams, cerró el evento y la hicieron al alimón Margo y Dani, que se lució en los solos de guitarra.

Y, qué decir, nos pudo la emoción…, hay canciones que son mucho más que canciones.

Quizá no conoces esta melancólica balada de amor desengañado con ciudad al fondo. Pues tienes suerte por partida doble:
1) Vas a flipar escuchándola como solo se flipa cuando se escucha un temazo por primera vez
2) Te la dejamos aquí abajo, en un live per-fec-to: