Otra vez un lunes normal

OTRA VEZ UN LUNES NORMAL, tras una semana que nos ha descolocado a todos.
Una semana con más días festivos que días laborables en los NOS HEMOS SENTIDO:

TIMADOS y dolorosamente DEFRAUDADOS por el padre de la niña enferma que, tras pasearla exhibiéndola por los platós de TV haciendo alarde de su pena, se quedó -para comprar relojes de lujo y en este plan- con los donativos de la gente que quería ayudar a que la niña pudiera costearse los gastos de su caro y complejo tratamiento. Confiemos en que esta villanía aislada y extraordinaria no dé razones a quienes hacen de lo inusual teoría y acabe desanimando a la gente a ayudar a quienes más lo necesitan, aquí y allá.

ACOJONADOS POR LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA: DONALD TRUMP VA EN SERIO, y da miedo. No es simplemente un fantoche, un excéntrico infantiloide, estúpido, hortera y paranoico que llegó a presidente para cumplir un sueño egomaníaco de quien ya no sabe qué reto plantearse para seguir sobreeexcitado y sentirse el único y el mejor en todo; ni siquiera es solo un empresario carca y explotador que no cree en nada que suponga avance humano o igualdad y que se ríe de todo, tampoco, porque hay más. Trump es un retrógrado en toda regla, un iletrado de libro que aspira a crear un mundo a su delirante medida, simplificarlo todo como un niño dictador y caprichoso, al que además le coincide para poner en marcha su trastornada visión precisamente el mundo más complejo e interconectado que jamás haya existido. Y lo decimos porque para lograr sus objetivos, equiparables al ultraliberalismo más cerril, insolidario, antiecológico e inhumano, ha comenzado a cimentar su gobierno recurriendo a una cuadrilla de impresentables, mala roña, expresión de épocas y acontecimientos deleznables que todo el mundo prefiere olvidar, a los que no pocos republicanos de toda la vida miraban de reojo cuando no desdeñaban en púbico con indisimulado desprecio. El que no es un general belicista, intervencionista y ultraderechista, (en este caso, el que regirá las cosas de la economía) es un empresario famoso por pagar sueldos de miseria, ignorar las leyes más elementales de la ciencia económica y menospreciar los derechos de sus trabajadores. O el sujeto que va a drigir la Agencia de Medioambiente, que era quien con más fervor la combatía en la era Obama: niega este individuo el cambio climático y, qué casualidad, está directa y públicamente vinculado a lobbies de empresas del sector energético más contaminante; o un/a antiabortista, homófobo y ultracatólico/a cuyo sueño húmedo es acabar con el frágil e incompleto sistema sanitario semipúblico que pretendía montar Obama para al menos dar cierta asistencia y cobertura sanitaria a los más pobres; A esto sumamos otro perfil, el de la comunidad ultraconservadora en lo moral y social, integrista religiosa y creacionista (a estas alturas, sí, hay quien sigue defendiendo -y además, que es lo peor, pretende que se enseñe en las escuelas-, que el mundo lo creó de la nada un Dios). En suma, que el círculo más estrecho de colaboradores de Trump -sus ministros, por decirlo de algún modo- está compuesto por una caterva de personalidades destacadas del Imperio del Mal, que si se cumplen las previsiones harán todo lo posible por frenar ese ineludile y esperanzador, además de justo y necesario, camino que las grandes potencias habrían de trazar hacia un sistema económico y, en general, una sociedad compasivos con el medio ambiente, comprometidos con proteger a los desfavorecidos y excluidos del sistema, con promover la igualdad de oportunidades y combatir la probreza, con crear una sociedad que integre a toda la diversidad de los seres humanos (razas, procedencia, religiones y sistemas de valores, homosexualidad y transexualidad…) que, por la razón que sea, convivan en cada entorno/país concreto.

DISGUSTADOS PORQUE EL ATHLETIC DE ESTA TEMPORADA NO FUNCIONA. En San Mamés se gana, sí, pero no es suficiente; además, ni siquiera aquí jugamos bien media hora. La culpa mayor es la de los jugadores, sin duda (¿alguien puede explicar qué demonios les pasa a Laporte y San José?), pero creemos que Valverde debería actuar de un modo distinto para salir de este marasmo de inoperancia que, naturalmente, no sabemos cuál podría ser. Siempre, de todos modos, nos queda la duda de si este equipo no da para más, es decir, que nos tenemos que conformar con ir a la Europa Liga (casi) cada año, pero solo a sufrir y superar alguna fase a trancas y barrancas, y resignarnos a no ganar un título ni en sueños. Y olvidarnos de disfrutar de un fútbol hermoso y emocionante e incluso de, al menos, una de la dos cosas. Porque por ahora…

SENSATOS Y LÚCIDOS, al comprobar estos últimos días lo que venimos meses diciendo: todo está escrito/hecho en política, y aunque pensemos que podemos cambiarlo todo, pues va ser que menos, bastante menos, porque, queridos amigos/as, el ser humano es así. Tanto llamar casta a todo lo que no es uno o sus amigos, tanto denostar las luchas cainitas y personalistas en los partidos tradicionales… para luego caer en lo mismo que todos. Lo que pasa es que todos pensamos que nuestro caso es super especial, que «es que no tiene nada que ver». Y no, qué va, tiene mucho que ver. Es una pena, sí, pero casi todo está inventado/a en el ámbito del comportamiento humano y de las instituciones que nuestra especie crea y gestiona. Por eso, todo se repite una y otra vez. Quizá es que aún son muy jóvenes y voluntariosos y no lo saben, pero ya se irán enterando ya. Pero mejor si se sintieran menos especiales y asumieran que son terrestres, no gente venida del espacio interestelar a resolver con la varita mágica y las teorías de universidad no testadas en práctica real alguna lo que en décadas no se ha sabido solucionar.

ILUSIONADOS PORQUE LLEVAMOS UNA BUENA RACHA DE PELIS («Paterson», sobresaliente, y «la Llegada», notable) Y AÚN NOS QUEDAN VARIAS MUY PROMETEDORAS, entre ellas la española «María (y los demás)» .

MUY CONTENTOS POR EL ÉXITO DE MCENROE Y NEW RAEMON en Barcelona (sala Razzmatazz) en el primer concierto de la gira de presentación de su nuevo e impecable disco conjunto «Lluvia y truenos. A ver si cae en Bilbao un concierto de esta gira, que de momento es que no.

Venga, que para un lunes ya es suficiente. Os dejamos con «Doors Of Heaven» una de nuestras favoritas del discazo «The Ghosts of Highway 20» de nuestra diosa particular, LUCINDA WILLIAMS, publicado este mismo año. Esta música y esta voz nos pueden, qué le vamos a hacer. Es la América que nos gusta, la de Patti Smith el otro día en el Nobel, la de la poesía de Dylan, que ni Trump ni sus (muchos de ellos, incautos e ignorantes) seguidores nos harán olvidar, por nada del mundo.

Tres minutos largos de felicidad musical.

Tuvimos la suerte de ver este pasado viernes en concierto a la gran diva del rock actual, la británica Pj Harvey (tiene 47 años) en su mejor momento (en el que, por cierto, lleva ya instalada dos décadas, y un montón de discos fantásticos), pero nos viene a la mente que nunca pudimos ver a LUCINDA WILLIAMS, la más grande de siempre, con, por ejemplo, esos mismos 47 años. Hoy tiene LUCINDA 63 años y medio, pero muy vividos, ejem, se entiende.

La vimos por vez primera en directo en Bilbao en julio 2009 (porque nunca antes había tocado en España, que si no…) cuando nuestra diosa particular ya había cumplido los 56 años (nació en enero 53) y su voz comenzaba a mostrarse muy resentida por el paso del tiempo y -seguramente- por los insalubres excesos tan habituales del rock.

Aquí vemos a LUCINDA en concierto relativamente joven, apenas llegaba a los 48 años, la misma edad con que vimos hace unos días a Pj Harvey. Fíjese uno en su voz, en lo matizada y nítida, profunda, hermosa, potente, limpia, sentida y colorista que suena. Lo de la supercanción (algo tendrá esta «Changed The Locks» que dos gigantes como Tom Petty -para una peli- y Johnny Cash la versionearon) y el supersonido se da por supuesto: estamos hablando de la nº 1 del country-rock de todos los tiempos (para quien firma; que no se enfade nadie).

Fenomenal concierto doble el pasado viernes, protagonizado por Dani Merino y Margo Cilker.

Era una fecha especial: celebrábamos el acuerdo que hemos firmado con LA SALVE, una cremosa y sabrosísima birra (bilbaina y con mucha solera) tanto de caña como de botellín que tuvieron oportunidad de degustar quienes se pasaron por La Estación (comentarios elogiosos prácticamente en el 100% de los casos).

COMENZÓ DANI MERINO haciendo media docena de cancionacas de Eagles, muy sentidas y perfectamente cantadas; quizá la que más nos emocionó fue “Tequila Sunrise” (una de nuestras favoritas de siempre) pero lo cierto es que el gran Dani Merino logró recrear con tanta precisión y sello personal el duende del cancionero de la mítica banda norteamericana que desde el comienzo hasta el sublime final de su set – acompañado de Margo Cilker a guitarra y voces interpretando “Hotel California”-, el espíritu californiano 70s de libertad, disfrute y fraternidad sello EAGLES invadió el escenario y llegó en toda su DaniMerino_MargoCilkerplenitud hasta el público que llenó hasta la bandera nuestro local y coreó muchos de los fantásticos hits de Eagles que se escucharon esta mágica noche en la que se homenajeó al recientemente desparecido Glenn Frey, miembro fundador y uno de los dos líderes de Eagles. También otro de los ilustres músicos fallecidos este fatídico mes de enero, DAVID BOWIE, estuvo presente en el concierto de Dani Merino, que nos regaló una gran versión de “Changes”, una de las incontables cimas musicales creadas por el versátil genio londinense.

LLEGÓ EL TURNO DE MARGO CILKER, de emocionarnos con SUS CANCIONES y, muy particularmente, con su PORTENTOSA VOZ (Un inciso: se lo dijimos en privado -nos lo podemos permitir, la conocemos desde hace años, fue gran cliente/amiga de La Estación-: cantas demasiado bien, tienes un chorro de voz, un timbre tan nítido y potente, y unos agudos de los que muchos cantantes profesionales carecen; te sale todo demasiado fácil; con esto queríamos trasmitir a la jovencísima Margo que su más complicado trabajo va ser dominar su instrumento y elegir qué registro vocal, entre todos los que tiene, va a definir más la personalidad, el sonido, de sus canciones).
Hizo Margo un amplio repaso por sus propios temas, que nos encantaron, y suponemos no tardarán en registrarse en disco porque lo tienen todo; además, se encuadran en un estilo, el de folk/country/americana con voz de chica muy de moda estos últimos años en nuestro país, pensemos en Alondra Bentley, Russian Red, Anni B. Sweet… Llegó después lo que sibilinamente hacíamos anunciado: el impresionante pack de versiones de nuestra admirada, por no decir directamente venerada, LUCINDA WILLIAMS.
El recital fue como escuchar a la diva de Lake Charles (Loussiana, EEUU) cantando cuando era aún joven (Margo tiene un timbre de voz muy similar al de la primera Lucinda, lo que ayuda mucho), precisamente cuando nosotros no pudimos verla en concierto porque apenas venía entonces Lucinda (que era ya una estrella en EEUU) a tocar a Europa. No llegó a hacerlo España hasta hace unos cuatro años, con lo que para cuando tuvimos la muy ansiada) oportunidad de verla tocando sobre un escenario, tenía ya Lucinda casi sesenta años; dicho de otro modo, cuando la voz -en este caso, manteniendo buena parte de su atractivo y magnetismo- carece de esa frescura, de ese brillo, potencia y riqueza tonal exclusivos de la juventud.
Cayeron en el fantástico set de Margo Cilker, entre otras obras maestras, “Drunken Angel” y “Greenville”. Esta última, quizá una de nuestras dos o tres baladas favoritas del monumental repertorio de Lucinda Williams, cerró el evento y la hicieron al alimón Margo y Dani, que se lució en los solos de guitarra.

Y, qué decir, nos pudo la emoción…, hay canciones que son mucho más que canciones.

Quizá no conoces esta melancólica balada de amor desengañado con ciudad al fondo. Pues tienes suerte por partida doble:
1) Vas a flipar escuchándola como solo se flipa cuando se escucha un temazo por primera vez
2) Te la dejamos aquí abajo, en un live per-fec-to:

Gran fiesta hoy viernes, 29 de enero, música en vivo en La Estación.

LLEGÓ EL VIERNES. CONCIERTO EN LA ESTACIÓN DE NEGURI, COMIENZA A LAS OCHO DE LA TARDE. Quedan solo unas horas para que comience la Fiesta-Concierto con la que celebramos conti que nos hemos pasado a LA SALVE, la cerveza más sabrosa, más emergente y más de aquí, con la que nuestro local siente una afinidad especial. Hay otra manera de hacer hostelería, podríamos resumir. Y es que somos peculiares, LA SALVE y nosotros. Damos vidilla -y no por pose, sino porque lo llevamos dentro- al arte y la cultura local, amamos y promovemos la música en vivo, utilizamos intensamente las redes sociales para comunciarnos con nuestros amigos y clientes, nos gusta crear un espacio de ocio diferente, un ambiente agradable con sus propias señas de identidad y, por supuesto, ofrecer un servicio de calidad en el que el cliente/amigo (y, sobre todo, persona con sentimientos y expectativas), es lo principal, el eje sobre el que gira y se construye todo.

Afortunadamente -si no, de qué íbamos a estar aquí hoy hablando- tanto LA SALVE como LA ESTACIÓN DE NEGURI tienen su público. Y hemos encontrado (muchos) puntos de convergencia en nuestros respectivos proyectos.

El resultado está a la vista: nuestra cervezas de caña es, desde ayer, LA SALVE, y ya hemos podido constatar que el cambio ha sido recibido con entusiasmo. «Tiene más sabor», «La espuma es más cremosa y dura más tiempo en el vaso», «El color, más oscurito de lo habitual en una cerveza rubia y relativamente suave, es precioso» han sido los comentarios más recurrentes.

Y ese compromiso, esa militancia que tanto LA ESTACIÓN DE NEGURI como LA SALVE tienen con la MÚSICA, y particularmente con la música EN VIVO, y más matizado aún, con la escena musical local, nos ha conducido a celebrar la unión de LA ESTACIÓN DE NEGURI con LA SALVE de la manera más coherente imaginable, con un doble concierto en acústico.

Os dejamos con «Close the Door on Love» una de nuestras muchas canciones favoritas del maravilloso nuevo disco de LUCINDA WILLIAMS (lo acaba de puiblicar hace unos días, se titula «The Ghosts of Highway 20»), nuestra cantautora rock preferida del mundo mundial.
Por cierto, por si no lo hemos explicado suficientemente, repetimos: si pierdes la noción del tiempo cuando escuchas a las grandes divas del folk americano y el country (esto es, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Linda Ronstadt, Patty Griffin …) , has de venir a la presentación de MARGO CILKER en La Estación de Neguri.
Si no, te lo contarán y te va a fastidiar un rato. Margo Cilker tiene una voz alucinante, rica en registros y pletórica de belleza, créenos. Y canta por Lucinda Williams (al menos, hará tres o cuatro versiones de canciones de Lucinda) que te deja estremecido, casi temblando.

Interesante finde en La Estación

¡QUÉ BONITO DOMINGO DE DICIEMBRE! Si hace calor y todo… menudo paseo fenomenal nos hemos regalado de buena mañana en Ereaga… somos unos privilegiados, no nos cansamos de decirlo. Y además el Athletic ganándolo todo… a ver esta tarde…

Agotados pero felices, así estamos en La Estación de Neguri. Anteayer, viernes, volvimos a nuestros conciertos con el elegante folk-pop de los emergentes NOGA y ayer, sábado, celebramos una animadísima Fiesta de Inauguración de la expo de óleos paisajísticos de JUAN DE LA RICA, en la que lo dimos todo tanto en la elaboración y servicio del lunch como en la SESIÓN DJ que, teniendo en cuenta la edad del pintor y de sus amigos centramos en cancionacas de los 90 y de 00: Pavement, Tindersticks, Pulp, nuestros Fakeband y Mcenroe, Dinosaur Jr, The Cure, Blur, Neutral Milk Hotel, Radiohead, Elliott Smith, Yo La Tengo, The Magnetic Fields, Belle and Sebastian, Los Planetas, Teenage Fanclub, Massive Attack, Beck, Rem, Sonic Youth, Damien Jurado, Primal Scream, Portishead, PJ Harvey, Lucinda Williams, Woods, Eels, Jeff Buckley …en fin, qué más contar, musicón de categoría.

Pues nada, preparando el aperitivo de este magnífico día y con nuestra terraza esperando tu visita. Hasta ahorita mismo.

Te dejamos por hoy con una fabulosa canción de BILL RYDER-JONES, joven (tiene solo 32 años) cantautor y fino guitarrista británico que lo etiquetaríamos de indie-rock con leve aroma folk-country. Le seguimos desde hace solo un par de años, a pesar de que lleva muchos más en el oficio, y lo traemos aquí porque recién acaba de publicar su tercera obra larga, un discazo, “West Kirby County Primary”, que aun llegando tan cerca del fin de año suponemos podrá llegar a tiempo de figurar en algunas listas de mejores discos. De momento, la prestigiosa revista británica Mojo le ha adjudicado el puesto número seis en su clasificación del top 2015.

¿Tienes curiosidad por saber cuáles son los cinco primeros de la lista 2015 de la revista Mojo?. Aquí lo tienes, de algunos hemos hablado aquí:

1. Julia Holter – Have You In My Wilderness
2. Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly
3. New Order – Music Complete (ojito, confirmados tambien para el Bbk Live 2016)
4. Tame Impala – Currents
5. Jim O’Rourke – Simple Songs

Primeras confirmaciones del BBK LIVE 2.016

Lo de contratar a los celebradisimos PIXIES (ídolos del indie rock para los aficionados que los prefirieron a los Nirvana en los 90s y que hoy tienen más 40 pero no han llegado a los temidos 50 años), como uno de los cabezones de cartel, aunque se haya separado recientemente del grupo su emblemática bajista (Kim Deal), es un acierto incontestable y pone alto el listón para los siguientes nombres a sumarse en letras mayúsculas al cartel. De los nombres que se barajan (Artic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Coldplay, Metallica, Foo Figthers…) apenas alguno despierta interés hoy en nosotros.
Pero ayer noche, inopinadamente y mientras estábamos haciendo tiempo para ver a Alela Diane en Donosti (fan- tás-ti-co concierto de folk esencial, intensivo y encantador de una cantante privilegiada que te transporta a no se sabe donde, pero donde apetece mucho estar), llega un mensaje a nuestro móvil que nos informa de que hay dos confirmaciones más para el BBK LIVE del año que viene. Y son ni más ni menos que dos de nuestros artistas más favoritos de estos últimos años: FATHER JOHN MISTY y COURTNEY BARNETT, ambos autores de dos de los mejores discos de este 2.015. Hemos hablado en este muro de La Estación muchas veces de los dos pero hagámoslo de nuevo, que la ocasión lo merece. Y es que nos nos creemos que los programadores hayan logrado contratar a dos de las mayores figuras del rock de autor actual.

Al norteamericano FATHER JOHN MISTY lo conocemos y amamos desde su época de cantautor folk atormentado, por no decir desolador, con el alias J. Tillman e incluso llegamos a verle en directo en Bilbao teloneando a Jesse Sykes, la bella y frágil dama del country/noir. Hoy, con su nuevo nombre artístico, es una figura de alcance mundial y deseada por todos los festivales que factura un pop-rock grande, casi solemne por momentos y de muchos quilates, con diversas y enriquecedoras referencias (jazz, r&b…) y dosis insanas de intensidad y emoción en las canciones de sus ya dos discos, ambos estupendos ; el último, “I love you, Honeybear” figurará, apostamos, en las más prestigiosas listas de lo mejor de 2.105. Fijo.

Y de la joven (27 añitos) australiana COURTNEY BARNETT solo podemos decir que gusta a todo el mundo que aprecia el rock de autor corajudo y rebelde que no renuncia a crear canciones bellas y memorables, que cuenta cosas importantes y arriesga con talento y sin titubeos, tanto al sumar influencias de otros artistas (apunta: Lucinda Williams, Pj Harvey, Patti Smith, Bob Dylan) como al sintetizar estilos de riesgosa mezcla: folk y punk, cantautor y psicodelia, pop, garaje y country…. Su único disco largo hasta la fecha, “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, publicado este año deslumbró a toda la crítica especializada. Es una de las dos o tres voces femeninas más apasionantes del momento (¿otras que nos encantan hoy mismo? Julia Holter, Joanna Newsom, Sharon Van Etten…). Diana absoluta del BBK Live, por tanto, también la confirmación de COURTNEY BARNETT, en un cartel que, solo con lo ya anunciado, promete ser una de las mejores ediciones de este festival, que el año pasado nos decepcionó un poco.

Os citamos para que nos visitéis a lo largo del día y la tarde/noche de hoy viernes en La Estación de Neguri, y os dejamos con una de nuestras canciones favoritas de FATHER JOHN MISTY, a quien veremos 100% seguro en el BBK Live. Es la que da título a su nuevo disco y se trata de un single en toda regla; la has escuchado un millón de veces en nuestro local. De momento, muchísima suerte con lo que se ha revelado del cartel del BBK Live 2015, a ver si sigue la racha.

Cantautoras anglosajonas de folk-rock

Hablamos de cantautoras de folk-rock, y ponemos cancionaza en plan Leonard Cohen de una de las más nuevas e interesantes, ANGEL OLSEN.
Muchas veces hemos hablado de lo que nos flipan las CANTAUTORAS anglosajonas a camino entre el folk, el rock, el blues y el country; las más originales, experimentadoras y creativas y siempre menos vampirizadas de lo común por las exigencias del comercio y la penosa servidumbre que imponen las facturas domésticas y las otras. El abanico es amplísimo: desde las ya veteranas pero aún (y quizá más injusta que incomprensiblemente) minoritarias Julie Doiron, Alela Diane, Laura Veirs, Mary Gauthier, Jolie Holland, Josephine Foster o Tara Jane O´Neil y las consagradas Lucinda Williams, Pj Harvey (sí, ahora la ex-diosa rockera oficial más de songwritter folk-rock que de otra cosa, en un giro radical de concepto y estilo muy oportuno para su carrera), Cat Power, Beth Orton, Neko Case o Fiona Apple hasta las emergentes y maravillosas Anna Calvi, Angel Olsen, Laura Marling, Sharon Van Etten, Caitlin Rose, Laura Gibson, Cate Le Bon, Cecile McLorin Salvant, Waxahatchee, Leyla McCalla… esto es una mina, todo un filón que no para de proveernos, desde hace décadas, de estupendos discos y canciones maravillosas.

Vamos con una de estas artistas, la estadounidense TARA JANE O´NEIL, con sus ya 42 años, quizá la que podría aspirar al lamentable galardón de más oscurecida e ignorada por los medios de comunicación, a pesar de que le sobra talento, ambición artística (que no de la otra) y de que ha ido conformando, con el paso de los años, una discografía impecable, tanto en solitario como formando parte de grupos (Retsin, Rodan, Sonora Pine) tan prestigiosos y minoritarios como ella misma. Cierto, TARA JANE O´NEIL, con su folk-rock desmadejado y casi experimental no hace una música convencional y apta para el paladar del gran público o las emisoras de radio convencionales, pero escuchar sus discos, y no digamos asistir a uno de sus conciertos (tarea bien difícil en nuestro país, aunque nos podamos felicitar de que la hemos visto varias veces en directo) es una experiencia distinta, algo exigente e incluso ardua, en tanto que para su completo disfrute requiera de atención y amplitud de miras, pero siempre gozosa y con cierto punto de misterio, tristeza y nebuloso viaje interior. Acaba de publicar TARA JANE O´NEIL «Where Shine New Lights su séptimo disco en solitario», tras cinco años sin sacar nada nuevo al mercado excepto un disco en colaboración con un músico japonés, (digamos que Tara Jane es asimismo artista gráfica) y, como es habitual, apenas nadie se ha enterado, aunque la crítica especializada internacional de la que más nos fiamos lo haya puesto, una vez más, por la nubes. Nos frotamos las manos de las ganas que tenemos de escuchar una y otra vez este disco, que nos está sonando tan extraño y apasionante como era de prever. NO HAY en youtube ninguna de las canciones que más nos gustan de este disco de Tara Jane O´Neil, (solo vemos una, no es la mejor precisamente y el video es feo con ganas) por lo que os dejamos con un tema de de otra de estas artistas increíbles, la también norteamericana (es de Missouri) y mucho más accesible ANGEL OLSEN, deliciosa y bella (por qué no decirlo) cantautora en plan folk psicodélico que acaba de publicar un más que buen disco ( es solo el segundo de su incipiente carrera), de título «Burn Your Fire for No Witness». Escuchemos la delicadísima “White Fire”, de honda huella leonardcoheniana, avisando, empero, de que el disco de ANGEL OLSEN es muy variado e incluso tiene momentos rockeros espléndidos, como el de la canción “Forgiven/Forgotten”.