Nuevos discos a principio de año.

IMPOSIBLE DAR ABASTO. Menudo inicio de año. Imposible sacar tiempo para escuchar todos los discos de nuestros artistas favoritos que se están publicando estas tres primeras semanas de 2.019.

Quizá no te has percatado aún, pero es que no solo la cantidad de discos resulta abrumadora sino que la calidad es en casi todos los casos muy buena. Apunta: presentan disco nuevo nuestros amados Deerhunter, el gran guitarrista y estimable cantante Steve Gunn, el delicado James Blake, The Delines (country soul con voz de chica, impecable), M Ward, Mike Posner (pop-rock, descubrimiento ilusionante, SteveMason (de Beta Band), Pedro The Lion (sí, en un regreso muy apreciable), Julian Lynch (de Real Estate, su sexto disco en solitario), Tallies (pop de categoría, banda nueva, entre Belle and Sebastian y Smiths) , pero….

Probablemente el disco que más ilusión me hacía catar era el de SHARON VAN ETTEN, “Remind Me Tomorrov”; y por algo era ello. La impresión es magnífica. Menos garaje que Courtney Barnett, menos intensa y alternativa que Pj Harvey y más pop/comercial que Cat Power, Sharon confirma con este disco nuestra intuición de que antes o después iba a convertirse en una estrella planetaria del folk/pop cantautoril. Porque lo tiene todo esta chica. ¿Cómo es posible que no la hayamos visto todavía en concierto ? Hay que arreglar tamaño despropósito, este año a poder ser.

A mal tiempo, buena cara y mucha música, nueva si puede ser.

Primeras confirmaciones del BBK LIVE 2.016

Lo de contratar a los celebradisimos PIXIES (ídolos del indie rock para los aficionados que los prefirieron a los Nirvana en los 90s y que hoy tienen más 40 pero no han llegado a los temidos 50 años), como uno de los cabezones de cartel, aunque se haya separado recientemente del grupo su emblemática bajista (Kim Deal), es un acierto incontestable y pone alto el listón para los siguientes nombres a sumarse en letras mayúsculas al cartel. De los nombres que se barajan (Artic Monkeys, Killers, Arcade Fire, Coldplay, Metallica, Foo Figthers…) apenas alguno despierta interés hoy en nosotros.
Pero ayer noche, inopinadamente y mientras estábamos haciendo tiempo para ver a Alela Diane en Donosti (fan- tás-ti-co concierto de folk esencial, intensivo y encantador de una cantante privilegiada que te transporta a no se sabe donde, pero donde apetece mucho estar), llega un mensaje a nuestro móvil que nos informa de que hay dos confirmaciones más para el BBK LIVE del año que viene. Y son ni más ni menos que dos de nuestros artistas más favoritos de estos últimos años: FATHER JOHN MISTY y COURTNEY BARNETT, ambos autores de dos de los mejores discos de este 2.015. Hemos hablado en este muro de La Estación muchas veces de los dos pero hagámoslo de nuevo, que la ocasión lo merece. Y es que nos nos creemos que los programadores hayan logrado contratar a dos de las mayores figuras del rock de autor actual.

Al norteamericano FATHER JOHN MISTY lo conocemos y amamos desde su época de cantautor folk atormentado, por no decir desolador, con el alias J. Tillman e incluso llegamos a verle en directo en Bilbao teloneando a Jesse Sykes, la bella y frágil dama del country/noir. Hoy, con su nuevo nombre artístico, es una figura de alcance mundial y deseada por todos los festivales que factura un pop-rock grande, casi solemne por momentos y de muchos quilates, con diversas y enriquecedoras referencias (jazz, r&b…) y dosis insanas de intensidad y emoción en las canciones de sus ya dos discos, ambos estupendos ; el último, “I love you, Honeybear” figurará, apostamos, en las más prestigiosas listas de lo mejor de 2.105. Fijo.

Y de la joven (27 añitos) australiana COURTNEY BARNETT solo podemos decir que gusta a todo el mundo que aprecia el rock de autor corajudo y rebelde que no renuncia a crear canciones bellas y memorables, que cuenta cosas importantes y arriesga con talento y sin titubeos, tanto al sumar influencias de otros artistas (apunta: Lucinda Williams, Pj Harvey, Patti Smith, Bob Dylan) como al sintetizar estilos de riesgosa mezcla: folk y punk, cantautor y psicodelia, pop, garaje y country…. Su único disco largo hasta la fecha, “Sometimes I sit and think and sometimes I just sit”, publicado este año deslumbró a toda la crítica especializada. Es una de las dos o tres voces femeninas más apasionantes del momento (¿otras que nos encantan hoy mismo? Julia Holter, Joanna Newsom, Sharon Van Etten…). Diana absoluta del BBK Live, por tanto, también la confirmación de COURTNEY BARNETT, en un cartel que, solo con lo ya anunciado, promete ser una de las mejores ediciones de este festival, que el año pasado nos decepcionó un poco.

Os citamos para que nos visitéis a lo largo del día y la tarde/noche de hoy viernes en La Estación de Neguri, y os dejamos con una de nuestras canciones favoritas de FATHER JOHN MISTY, a quien veremos 100% seguro en el BBK Live. Es la que da título a su nuevo disco y se trata de un single en toda regla; la has escuchado un millón de veces en nuestro local. De momento, muchísima suerte con lo que se ha revelado del cartel del BBK Live 2015, a ver si sigue la racha.

Cantautoras anglosajonas de folk-rock

Hablamos de cantautoras de folk-rock, y ponemos cancionaza en plan Leonard Cohen de una de las más nuevas e interesantes, ANGEL OLSEN.
Muchas veces hemos hablado de lo que nos flipan las CANTAUTORAS anglosajonas a camino entre el folk, el rock, el blues y el country; las más originales, experimentadoras y creativas y siempre menos vampirizadas de lo común por las exigencias del comercio y la penosa servidumbre que imponen las facturas domésticas y las otras. El abanico es amplísimo: desde las ya veteranas pero aún (y quizá más injusta que incomprensiblemente) minoritarias Julie Doiron, Alela Diane, Laura Veirs, Mary Gauthier, Jolie Holland, Josephine Foster o Tara Jane O´Neil y las consagradas Lucinda Williams, Pj Harvey (sí, ahora la ex-diosa rockera oficial más de songwritter folk-rock que de otra cosa, en un giro radical de concepto y estilo muy oportuno para su carrera), Cat Power, Beth Orton, Neko Case o Fiona Apple hasta las emergentes y maravillosas Anna Calvi, Angel Olsen, Laura Marling, Sharon Van Etten, Caitlin Rose, Laura Gibson, Cate Le Bon, Cecile McLorin Salvant, Waxahatchee, Leyla McCalla… esto es una mina, todo un filón que no para de proveernos, desde hace décadas, de estupendos discos y canciones maravillosas.

Vamos con una de estas artistas, la estadounidense TARA JANE O´NEIL, con sus ya 42 años, quizá la que podría aspirar al lamentable galardón de más oscurecida e ignorada por los medios de comunicación, a pesar de que le sobra talento, ambición artística (que no de la otra) y de que ha ido conformando, con el paso de los años, una discografía impecable, tanto en solitario como formando parte de grupos (Retsin, Rodan, Sonora Pine) tan prestigiosos y minoritarios como ella misma. Cierto, TARA JANE O´NEIL, con su folk-rock desmadejado y casi experimental no hace una música convencional y apta para el paladar del gran público o las emisoras de radio convencionales, pero escuchar sus discos, y no digamos asistir a uno de sus conciertos (tarea bien difícil en nuestro país, aunque nos podamos felicitar de que la hemos visto varias veces en directo) es una experiencia distinta, algo exigente e incluso ardua, en tanto que para su completo disfrute requiera de atención y amplitud de miras, pero siempre gozosa y con cierto punto de misterio, tristeza y nebuloso viaje interior. Acaba de publicar TARA JANE O´NEIL «Where Shine New Lights su séptimo disco en solitario», tras cinco años sin sacar nada nuevo al mercado excepto un disco en colaboración con un músico japonés, (digamos que Tara Jane es asimismo artista gráfica) y, como es habitual, apenas nadie se ha enterado, aunque la crítica especializada internacional de la que más nos fiamos lo haya puesto, una vez más, por la nubes. Nos frotamos las manos de las ganas que tenemos de escuchar una y otra vez este disco, que nos está sonando tan extraño y apasionante como era de prever. NO HAY en youtube ninguna de las canciones que más nos gustan de este disco de Tara Jane O´Neil, (solo vemos una, no es la mejor precisamente y el video es feo con ganas) por lo que os dejamos con un tema de de otra de estas artistas increíbles, la también norteamericana (es de Missouri) y mucho más accesible ANGEL OLSEN, deliciosa y bella (por qué no decirlo) cantautora en plan folk psicodélico que acaba de publicar un más que buen disco ( es solo el segundo de su incipiente carrera), de título «Burn Your Fire for No Witness». Escuchemos la delicadísima “White Fire”, de honda huella leonardcoheniana, avisando, empero, de que el disco de ANGEL OLSEN es muy variado e incluso tiene momentos rockeros espléndidos, como el de la canción “Forgiven/Forgotten”.