Haciendo el tonto, investigando un poco a fondo el funcionamiento de facebook, se nos ha perdido el texto que habíamos publicado esta mañana, hablando del concierto de MCENROE, RECOMENDADÍSIMO, ESTA TARDE de sábado EN DONOSTI EN EL CENTRO CULTURAL INTXAURRONDO) y sobre lo bien que estaría que el BBK Live, para seguir dando en la diana con su fenomenal (lo que han anunciado hasta el momento) cartel para la edición 2016, incorporara a ERYKAH BADU, una artista que nos encanta y que representa como pocas el esplendoroso momento de esa música negra joven que aunando el R&B con el jazz, la electrónica, el blues, el funk, el hip hop, el soul, el pop, el rock, etc y en fin… nos recuerda no solo dónde comenzó todo, sino dónde se sigue haciendo si no lo mejor sí quizá lo más deslumbrante.
Os ponemos el mismo fascinante video que os propusimos esta mañana, que por cierto, puede verse y escucharse un millón de veces sin acusar síntomas de cansancio. ¡ERYKAH BADU al BBK Live 2016!. Para mayor interés y justificación de este concierto, Erykah acaba de publicar otro discazo a sumar a su maravillosa carrera.
Ya era hora: hablamos SOBRE EL BIME. Sois bastantes quienes nos estáis preguntando que qué tal está este año el BIME (festival de pop-rock que se celebra en el BEC de Barakaldo este próximo finde, en su ya tercera edición). Estamos terminando un texto sobre el cartel y sobre las bandas y artistas que más nos parece que merece la pena ver en concierto.
Pero os adelantamos algo: es un CARTELÓN, incluso impresionante, pero (en nuestra muy particular opinión) solo en la clase media (las propuestas exquisitas pero menos masivas, por entendernos), y, esto es lo menos bueno, pobre por no decir cero interés, en los cabezas de cartel. Muy desequilibrado, por tanto.
Y es que no hay un solo grupo de los escritos en letras más grandes que nos interese de verdad, de modo que ni los citaremos en este primer post.
Pero, ay, ay… de los nombres en cuerpo pequeño de letra pero gran calidad artística de este cartel del BIME 2015: hay cosas no solo maravillosas, sino (lo más excitante) difíciles o casi imposibles de ver por estos lares; y que, por situarte, es buena parte de la music que suena en La Estación de Neguri cada día; y son artistas y bandas cuya obra que hemos reseñado en este muro en más de una ocasión, seguro que varios de ellos te suenan.
Otro detalle importante: si vas a ir un solo día, y estás sopesando si te interesa más el viernes o el sábado, por si te sirve te comentamos. Nosotros lo tenemos muy claro: EL VIERNES.
Mañana te explicamos con más detalle por qué elegimos, sin dudarlo un instante, el viernes frente al sábado. Pero apunta unos nombres: Iron &Wine, Matthew E. White, Benjamin Clementine y Zola Jesus. Auténticas delicatessen de nivel mundial, que paladearemos el viernes, casi una detrás de otra, cómodamente sentados, con buena acústica (lo decimos por la experiencia de otros años) y con un refresco en la mano. Un sueño, amigos/as.
Os dejamos con la artista que menos hemos “pinchado” en este muro, pero que lleva años haciéndonos tilín: ZOLA JESUS, toda una personalidad de la music independiente actual, con cinco discos grabados, cada vez más pop y, por tanto, más asequibles para el público, lo que no es mucho decir teniendo en cuenta lo rarunos que fueron los primeros discos. Cantante dotadísima (nunca sabes hasta dónde puede llegar su voz) y compositora afiliada a la parte más oscura y enrevesada de la electrónica para públicos no del todo minoritarios (sus canciones tienen algo de rock, pop, clásica, minimal y R&B) es muy cara de ver en España. No desaproveches la oportunidad.
Os dejamos con «Vessel», uno de los temazos de pop electrónico del bueno, que han convertido en casi una estrella planetaria a ZOLA JESUS
Es decir, Marek, Michal, Carmelo y Nagore repiten en nuestro local, y si no los viste hace medio año, no te los pierdas hoy. Tienen un directo fabuloso y trasladan impecablemente a su espacio folk/blues/country canciones que todos conocemos del pop y el rock de los 60, 70 y los 80, de bandas como Talking Heads, Velvet Underground, Pink Floyd, Beatles o Depeche Mode. Además, naturalmente, tocan canciones de monstruos del country como Johnny Cash o Hank Williams III, y de artistas irrepetibles y «rara avis» como Lee Hazlewood o Lou Reed. Una auténtica fiesta de la música en vivo, la de esta noche, a partir de las nueve, con LOW RIDERS en La Estación de Neguri. No te la pierdas, es un consejo de amigo.
Uno de los momentos más esperados del show de LOW RIDERS de esta noche será su interpretación de cierta canción de Talking Heads que, de puro original, perfecta y atemporal, casi seguro, se seguirá escuchando en el planeta Tierra dentro de muchos siglos. Fue el momento cumbre del concierto de LOW RIDERS del año pasad en nuestro local, la tocaron maravillosamente bien y crearon tal ambientazo que resultaba casi imposible no bailar. Os dejamos, pues, con «Psycho Killer», temazo histórico de un peculiarisimo pop-funk-punk-rock (qué lío…) en una grabación de época, esto es, 1.977, fecha de grabacion del primer disco de la banda, con D. Byrne y cía. jovencísimos pero de verdad, y en vídeo subtitulado en español. Parece una canción no ya de ayer, sino de mañana. Incluso la letra, sí.
Y, pensando en qué video colocaros hoy, no resistimos a la tentación de poneros a HEFNER, banda británica de indie/pop de finales de los 90 y primeros 00 con espectaculares directos, que (somos afortunados) hemos disfrutado muchas veces. Su líder, Darren Hayman es uno de los tipos más encantadores y divertidos que jamás hayamos visto sobre un escenairo. Echamos de menos a esta banda, sí señor. El genial Hayman sigue editando maravillosos discos, como “Essex arms”, con su proyecto en solitario y en plan más cantautor, pero Hefner, en su aparente sencillez/inmediatez eran mucho Hefner, purita esencia del mejor pop. Veámosles en un directo en 2000, con uno de sus muchos himnos que la no muy numerosa pero muy entregada congregación de fans cantábamos por aquella época en sus conciertos.
