Planes a cubierto que no te van a fallar

LUNES, MUY MAL TIEMPO, SE IMPONEN LOS PLANES A CUBIERTO. Te proponemos tres que no te van a fallar:

1) Para cualquier día de esta semana: ver la peli “Que Dios nos perdone”, de Carlos Sorogoyen, que anteriormente dirigió la estimable y original “Stockolm”.Thriller violento con asesino en serie, polis malencarados y lúcido reatrato de nuestra sociedad en crisis total en las calles y las zonas oscuras de Madrid hace aún pocos años. Discurrir tenso, seco, con pocas bromas y muy bien interpretado de un relato sencillo pero redondo, en planteamiento, desarrollo y desenlace, que confirma el gran momento del género en nuestro país, en la onda de las también magníficas “La tarde de la ira” (Raúl Arévalo, el hasta ahora solo actor) y “La isla mínima” (Alberto Rodríguez). Alicientes extra: a) la labor de los secundarios, impecables todo y cada uno de ellos; b) la inquietante y técnicamente perfecta banda sonora de nuestro amigo Olivier Arson, quien fuera miembro ocasional (teclas, electrónica…) de la banda getxotarra MCENROE.

2) También para cualquier día de esta semana: visitar la expo de pinturas paisajísticas de TXEMA DOMÍNGUEZ en La estación de Neguri. Últimos días.

3) UN CONCIERTO DE BLUES-ROCK-COUNTRY….Desde New Orleans, con su viejo sonido del blues del Delta, aderezado y renovado con gotas de esencia de R&B, folk-rock,gospel, incluso pop, llega a Bilbao (Antzoki) este miércoles 9 noviembre, LUKE WINSLOW KING. Un blues con mucho swing y más natural que la lluvia que te está mojando estos días. n sonido que remite tanto a los clubs de N. Orleans como a la calle de cualquer ciudad del sur de EEUU. Vine Luke a presentar su cuarto disco.

La inagotable cantera musical americana

LUNES FESTIVO, nuboso y fresco pero parece que va a despejar. ¿Uno de nuestros más tontolabas lemas?: “ningún día sin un emocionante y fresco disco de folk/country/blues”.

Hoy os traemos a un nuevo valor de la inagotable cantera norteamericana en este negociado: AL SCORCH, veinteañero de Chicago que compone sus canciones de perdedores, calles poco transitadas y esperanza en un horizonte más acogedor, y, además de cantarlas primorosamente, toca el banjo y la guitarra.

Folk, country, bluegrass, detalles jazz y pop naif, aire punk, en fin… una gozada, la música que más fácil nos sigue entrando incluso de buena mañana.

Leemos sobre la music de AL SCORCH lo siguiente: “Se habla también con lógica de su fusión entre el más puro bluegrass y hillbilly americano con el punk y folk europeos. Se cita a Billy Bragg, Johnny Cash, Social Distortion, Mekons, John Prine, Woody Guthrie, Black Flag, Stanley Brothers o Jon Langford al hablar de él y su música. Tampoco me extraña en absoluto”. Lo escribía hace solo un mes Txema Mañeru en su web especializada elgiradiscos.com

Su segundo disco, “Circle Round The Signs”, publicado este mismo año, ofrece varios temazos incontestables, en los que suenan, además del omnipresente banjo de Al Scorch, contrabajo, batería, violín, guitarras… todo ello, naturalmente, 100% acústico. Una de las canciones que más nos gusta es “Lonesome Low”, en el que Al Scorch muestra su duende como creador de estribillos y estupendo cantante.

En otra interesante reseña (leída en el blog “hijosdechinaski”) comentan que “su nuevo disco, Circle Round The Signs, no puede ocultar el origen de Al Scorch como miembro de bandas punk en canciones como la acelerada «Insomnia» aunque es indiscutible que debemos caracterizarlo de country o bluegrass. Pensándolo bien, quizá sería el momento de inventarse una nueva etiqueta y llamar a esto algo así como punkgrass. No le iría mal. Porque esa es la actitud que transmiten las diez canciones de este álbum severo y, a ratos, hasta descarnado desde la amabilidad. Golpetazos rotundos que tienen los instrumentos acústicos como único eje y que esconden auténticos himnos como «Lonesome Low». Abriendo las ventanas sonoras a géneros como el soul o el folk pero siempre conservando una conducta guerrillera. Inconformista”.

Aquí lo tenemos haciendo precisamente (je) este temazo en concierto.

Buen lunes festivo y ya lo sabéis, os esperamos en La Estación de Neguri. Hoy pincharemos este disco de AL SCORCH a base de bien. Loooooonesome low, Loooooonesome low, Looooonesome low… qué chulada y qué banjo más bonito y qué violín para terminar el tema en fin…

¿Te gusta el solo de guitarra acústica de la era moderna?

¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústica de la era moderna? Y aquí puedes poner a la genial y seminal obra del estadounidense John Fahey (falleció en 2001, a los 61 años), la de Robbie Basho o a los más actuales Glenn Jones, Leo Kottke e incluso los primeros discos de M. Ward o el más heterodoxo/experimental proyecto unipersonal Six Organs Of Admittance tras el que se esconde el huidizo y prolífico Ben Chasny.

De acuerdo, es una music especial, que quizá en grandes dosis se nos hace un poco cerebral, algo repetitiva y como etérea y reconcentrada; hasta admitiremos que no es plato para todos los gustos y que hay buenos aficionados que pasan de ella.

Pero si, de todos modos la respuesta a la pregunta “¿Te gusta el blues, y más en concreto, el SOLO GUITARRA BLUES acústico de la era moderna?” es afirmativa, este jueves tienes una CITA CASI INELUDIBLE, por mucho que para asistir a ella debas perderte el primer tiempo del partido europeo del Athletic.

Se trata de lo siguiente, y copiamos para abreviar:

“EL JUEVES 7 DE ABRIL EN EL KAFE ANTZOKIA (Bilbao). El ciclo Izar & Star, en el que se dan cita bandas que versionan los temas de míticos grupos de música, cumple cinco añazos. Y lo celebra con un directo gratuito justo el día exacto de la celebración de su primer concierto, de la mano de Joseba Irozaki, uno de los músicos más versátiles de nuestro panorama.
Irazoki, que ha participado en proyectos propios y de artistas como Separatistas, Nacho Vegas, Atom Rhumba o Duncan Dhu ha preparado para celebración un set muy especial. Estará dedicado a guitarristas como Marc Ribot, Robbie Basho o John Fahay. Una manera magnífica de celebrar los 74 conciertos de Izar & Star, a los que han acudido unas 15.000 personas”.

No es la primera vez que lo decimos aquí: el guitarrista de Vera JOSEBA IRAZOKI es uno de los músicos más interesantes de la escena vasca, tanto por su virtuosismo a la hora de tocar temas propios y ajenos, ya sean más pop-rockeros o más blues/folk o más free-blues, como a la hora de componer sus canciones o a la de mostrar su talento sobre el escenario: irradia naturalidad, sencillez y encanto, además de tocar como dios. Un fuera de serie, y lo tenemos aquí. Es relativamente sencillo pillarle en directo ya solo con sus guitarras como este jueves, ya en otros formatos. Si no es este jueves, no dejes de verle en otra ocasión, Joseba es la pura encarnación de la (mejor) music .

“Pienso en mí como en un guitarrista clásico, pero se me clasifica como músico folk”, dijo Fahey una vez.

Y así tocaba el tío:

(Nos vemos el jueves en el Antzoki bilbaino. Ah, por si faltaran alicientes, recordarte que la entrada para el concierto de Joseba Irazoki es gratuita)

Tremendo dilema, ¿viernes o sábado?, ¿Tom Waits y Tallest Man of Heart, o la integral de David Bowie?

Nuestro gran amigo y ultra-activo promotor del ciclo IZAR & STAR (bandas locales haciendo -fabulosas- versiones de sus artistas favoritos), Javier Corral, Jerry para los cercanos, nos pone en un dilema muy doloroso esta semana.
Demasiada oferta para gente con poco tiempo libre como nosotros, y con parejas ya un poco cansadas de tantos conciertos, esa es la verdad. Porque, si por nosotros fuera, somos casi inagotables en nuestra pasión por la music en vivo. Tenemos otros, también satisfactorios, hobbies para nuestro tiempo de ocio, pero donde haya un buen concierto, pues eso…
Sabiendo lo complejo y riesgoso, tanto en lo financiero como en lo anímico, de montar eventos en directo a La Estación de Neguri no nos queda sino rendir admiración a quienes se dejan la vida organizando conciertos uno detrás de otro, sobre todo a quienes lo hacen desde un enfoque casi desinteresado, por pura afición/devoción. De nada, Jerry, te lo mereces de sobra.
Al asunto:
1) Este VIERNES, en el Teatro Campos de Bilbao (sala Cúpula, donde dio sus primeros pasos este ciclo IZAR & STAR hace aún pocos años, doble -y exquisito a más no poder-, programa:
a) JAMES ROOM cantautor de raíz nacido en Bilbao, presentará su primer disco, “Weird Antiqua”, “un compendio de blues, rock, jazz y folk de tintes americanos” y además, recreará las mejores canciones de TOM WAITS, ni más ni menos. Tremendo reto que asume.
b) El songwritter bilbaíno folk/rock PIERROT se atreverá con las canciones de unos de los más afamados representantes del post-Dylanismo: TALLEST MAN OF HEART, al que seguimos desde hace años, y de cuya potente voz fuimos asombrados testigos en un primavera Sound de hace unos años. Mucha voz tendrá que exhibir Pierrot, porque lo de Tallest man of heart roza el fenómeno, tiene una potencia descomunal, además de un timbre muy bonito entre Dylan y Elvis, háganse a una idea. Si podéis verle en vivo, no lo dudéis, porque además es un compositor muy estimable. De momento, puede valer escuchar cómo lo versionea Pierrot.

Y 2) ESTE SÁBADO, ya en el Antzoki de Bilbao, propuesta a lo grande, atención:
Noche dedicada a DAVID BOWIE. Con este increíble elenco de artistas vascos:
ZEA MAYS, la banda de pop-rock en euskara que, junto a los también vizcainos Belako, más fuerte está pegando desde hace años. Tienen, ambas bandas, legión de seguidores. El video de Zea Mays que os ponemos abajo tiene casi millón y medio de reproducciones, una barbaridad para una banda de aquí.
LOS SEPARATISTAS, con Rober & Joseba Irazoki (de Atom Rhumba), Dan Wilson (de The Cubical), Andoni Etxebeste (de Supersweet, y de Frank), Jaime (de los afamados WAS)
NOTA: el entrañable Joseba Irazoki es el guitarrista vasco que más nos gusta, lo hemos visto varias veces tocar su propio repertorio (es un genio del blues/rock/folk más creativo y menos comercial, amigos) y cada vez nos flipa más; además, se enrola como instrumentista de prestigio en otros proyectos y bandas,como Atom Rhumba .
DIAMOND HEROES, compuesto por Deu (de WAS), Jaime (de WAS), Joseba Irazoki, Natxo Beltrán, Idurre Azkue (dantzari),…
SONIC TRASH + invitados
DAVID JONES FANS (JAVI PEZ & BAND), con Javi Pez, Paul San Martin (Triz3ps, Stay Blues), Alberto Bosch (Parafünk, Lau Behi), Karlos Aranzegi (Bide Ertzean)… ¿Alguien da más? Unos musicazos de quitar el tipo haciendo reinterpretando a Bowie, grande entre los grandes, que nos dejó hace pocas semanas. Qué mejor manera de recordar su inmortal obra.
A una de las citas vamos, seguro. A las dos, casi imposible, y no por falta de ganas ni de falta de atractivo de las propuestas de viernes y sábado.
Pues nada, a rumiarlo un poco y a decidir.
Os dejamos con el tema bandera de ZEA MAYS, “Negua joan da ta” y su original -y solidario video-; que ojalá se hubiera ido sí, el invierno, pero no. Dicen que vuelve tras estos dos o tres días de respiro.

Un pequeño comentario sobre Lucinda Willians

Vale, ha gustado la LUCINDA WILLIAMS baladista, y es normal, porque en ese terreno tan transitado en el que es tan difícil rozar la cima, es decir, cuando se vuelca en el blues y el folk-country más cadencioso y contenido, esta mujer es única, dicta canon. Y ya.
Pero ¿qué decir de la Lucinda más rockera y enérgica, sin llegar al ruido del noise a ni a la furia del punk, pero casi, cuando su banda, electrificada y sin una sola acústica ( ni siquiera la de ella) ni acordeones ni nada que remita al folk, e incluso sin el maravilloso Jim Lauderdale a los coros y guitarra (le vimos en el vídeo de ayer), se pone a cantar con poderío y a guitarrear como diciendo “también sé hacer esto” ?

Otra cosa, al parecer su concierto en el Azkena Rock, tal y como nos temíamos, será fecha única en España. Es lo que tienen los festivales, pagan mucho y exigen exclusividad.
Mas información, aquí:   LUCINDA WILLIAMS en el Azkena Rock Festival el 17 de junio.

Erykah Badu, también en el cartel de BBK Live 2016

Haciendo el tonto, investigando un poco a fondo el funcionamiento de facebook, se nos ha perdido el texto que habíamos publicado esta mañana, hablando del concierto de MCENROE, RECOMENDADÍSIMO, ESTA TARDE de sábado EN DONOSTI EN EL CENTRO CULTURAL INTXAURRONDO) y sobre lo bien que estaría que el BBK Live, para seguir dando en la diana con su fenomenal (lo que han anunciado hasta el momento) cartel para la edición 2016, incorporara a ERYKAH BADU, una artista que nos encanta y que representa como pocas el esplendoroso momento de esa música negra joven que aunando el R&B con el jazz, la electrónica, el blues, el funk, el hip hop, el soul, el pop, el rock, etc y en fin… nos recuerda no solo dónde comenzó todo, sino dónde se sigue haciendo si no lo mejor sí quizá lo más deslumbrante.

Os ponemos el mismo fascinante video que os propusimos esta mañana, que por cierto, puede verse y escucharse un millón de veces sin acusar síntomas de cansancio. ¡ERYKAH BADU al BBK Live 2016!. Para mayor interés y justificación de este concierto, Erykah acaba de publicar otro discazo a sumar a su maravillosa carrera.

Venga, a disfrutar de lo lindo…

Conciertazo y nueva exposición en La estación

17/05/2014
HOY INAUGURAMOS LA ESPECTACULAR EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE. La cancionaza de hoy, “Just The Way You Are”, con el vozarrón inconfundible del enorme BARRY WHITE.

Ayer viernes nos fuimos felices y agotados a la cama tras disfrutar como niños del CONCIERTAZO DE JOHN COINTREAU QUARTET, en el que brilló con luz propia su asombroso saxofonista, el estadounidense Charles Cooper, más que probablemente el mejor instrumentista que ha tocado en La Estación de Neguri en nuestros dos años largos de vida, y eso supone más de 100 conciertos, que algo significa la cifra. ¿Te los perdiste? Pues una pena. Jazz, blues, bossa, funk, groove…, una auténtica fiesta para los sentidos, con la gente, animadísima, aplaudiendo a rabiar, incluso bailando por momentos, y una velada de las de recordar. Fue tal el nivelazo exhibido por Rubén, Charlie, Daniel e Iraitz que recibimos más felicitaciones que nunca de amigos, clientes y, también, de personas que habían venido por vez primera (¡bienvenidos/as!) a nuestro local. ¿”Cómo conseguís que toquen aquí estos grupazos?” fue la pregunta de la noche. Y nuestra respuesta, simple y sencilla: trabajando, dedicando tiempo y poniendo cariño al asunto, aprovechando las posibilidades que brinda Internet en general y Facebook en particular y, todo hay que decirlo, teniendo un poco de suerte. La verdad es que hay muchos músicos de buen nivel -algunos, fabulosos como Charles Cooper- deseando tocar incluso en locales tan modestos como el nuestro. Lo dicho, estamos de racha. A ver si sigue así la cosa y podemos ofreceros muchos viernes conciertos tan maravillosos como el de ayer. Deciros también que, como hacemos siempre que los shows salen tan redondos y las bandas conectan tan bien con el público, pedimos a Rubén que nos propongan fecha para tocar otra vez en La Estación de Neguri. Afortunadamente, el ambiente de nuestro local, el sonido tan limpio que se consigue y el trato que les dispensamos (¡adoramos la música! y, cómo no, amamos y mimamos a quienes la hacen) agrada tanto a los músicos que, hasta el momento, siempre que les sugerimos que repitan actuación la respuesta que recibimos es positiva. Pues eso, dentro de pocos meses, volveremos a tener a JOHN COINTREAU QUARTET sobre nuestro escenario. Permanezcan atentos.

Disfrutaremos hoy, sábado, de un estupendo día, soleado y radiante, pero el día de playa será… mañaaaaana. Hoy no llegaremos a los 20 grados (ese vientecito frío de marras…) pero el domingo seguramente rondaremos los 25 grados, y eso son palabras mayores: PLAYA. Hoy, a salir a la calle, que lo bueno siempre acaba terminándose y ya habrá tiempo para quedarse en casa. Hoy es más día de pasear, tras hacer primero los inevitables recaditos, las tareas de casa y tal y cumplir con los ineludibles compromisos mañaneros, para después dedicarnos al solaz recreo de tomar el aperitivo del mediodía en una terraza soleada como la de La Estación de Neguri, tu local favorito de Getxo. Y por la tarde, participar en un evento, tomar algo y ver gente. Eso es vivir. Al menos, una forma de hacerlo. Hay otras, claro que sí.

Por ejemplo, y sin ir más lejos, para la tarde/noche de hoy te proponemos esto: a partir de las ocho, La Estación celebrará la INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE, paisajes impresionantes, espectaculares pero de verdad, de nuestro entorno más cercano “retratados” por este consumado profesional/artista bilbaino. No cabe mejor muestra de tal afirmación que ver la foto de Portada de este muro. Se trata de una obra de gran formato (tiene dos metros y medio de ancho) que ocupa en solitario toda la pared del escenario de la Estación. En el acto de INAUGURACIÓN, que comenzará en torno a las ocho de la tarde, se servirá un sencillo lunch y el afamado RICHARD DJ pinchará canciones impecables, sensuales, espectaculares y emocionantes, como los paisajes fotografiados por IÑAKI OÑATE. Si te dejas caer, lo pasaremos bien.Te esperamos. A partir de las ocho, esta tarde/noche, hoy, sábado.

Una de las cancionazas que sonará hoy en el evento de La Estación, para que te hagas una idea:

Gregory Porter y Neil Halstead en Bilbao

13/03/2014
Este buen tiempo insufla optimismo y buen rollo (lo pudimos apreciar ayer, a la gente se la veía más contenta ayer en La Estación) tras el lío de organizaciones que, en lo meteorológico, llevábamos sufriendo las últimas semanas: viento, lluvias, frío, temporales con olas como rascacielos, playas y litorales urbanos mordidos por el mar…, en fin, disfrutemos mientras dure.

COMO DISFRUTAMOS AYER CON NUESTRO arrebatador DOBLE PROGRAMA de MÚSICA EN DIRECTO EN BILBAO, y es que, se siente, cuando todo cuando nada. Llevábamos ya tiempo (léase unas pocas semanas, tampoco exageremos) sin movernos a Bilbao a ver uno de esos conciertos que te dejan huella, quizá porque somos, como aficionados, cada vez más exigentes con la musica en vivo… cuando, no te fa, va y coinciden dos citas perfectas, en la práctica ineludibles, el mismo día, y casi a la misma hora.
Una, GREGORY PORTER, californiano, en torno a los cuarenta años y con más de 100 kilos de peso, tocado con gorro negro con orejeras (sí, rarito el complemento, sí), más que probablemente uno de los mejores cantantes en la onda (tradicional) del jazz, soul, blues, gospel… del mundo y, sin duda, el más de actualidad en este momento (acaba de ganar el Grammy al mejor álbum de jazz vocal). Venía a Bilbao, en una fecha más de su gira europea, a presentar su tercer disco, 100% recomendable, “Liquid spirit”. Esto lo hemos leído en la Red y lo compartimos: “GREGORY PORTER es la voz que ha revolucionado el firmamento jazzístico en los últimos años”. Actuó ayer, escoltado impecablemente por cuatro músicos (piano, contrabajo acústico, saxo alto y batería) en un teatro Campos repleto que había agotado localidades hace varios días (pagamos 6 euros la entrada, mientras que, por ejemplo, en Barcelona costaban 30 euros). Sensacional concierto, con un público maravillado por la belleza y sutileza del timbre del (simpático y animado) barítono de San Diego y por el amplio registro de su voz, preciosa, profunda y con mucho color, que funcionaba a la perfección en todos los estilos que iba abordando con una pericia absoluta, en todas las tesituras vocales y con cualquier clase de ritmo, ya fueran lentas baladas, ya animadas canciones de soul rozando lo funkie. Nos quedamos con dos temas que interpretó GREGORY PORTER: una, solo con el piano (“Wolfcry”, os la ponemos en el vídeo de hoy) y la otra con el bajista. Nos sobraron, como casi siempre, tanto los interminables solos como algunos arreglos edulcorados y desgastados pro el uso del (por otra parte, estupendo) saxofonista, pero el concierto fue redondo, casi magistral. Y es que a Gregory Porter es uno de esos cantantes que hay que ver sí o sí, si te gusta la cosita esta de las canciones. “Gregory Porter, con su voz de barítono y su rotunda presencia escénica, combina la sensibilidad de Nat King Cole, la profundidad de Joe Williams y el soul de Donny Hathaway para cultivar una visión abierta y elegante del jazz, plena de autenticidad, que incluye elementos del soul, el blues, el rhythm and blues y el gospel” escriben en una web especializada, y efectivamente escucharle te recuerda a grandes de siempre como Sinatra o NK Cole, pero (como su registro vocal es tan amplio y nuestra imaginación tan grande…) también nos remitía, por momentos, a ídolos nuestros de hoy como Ray Lamontagne, Bill Callahan o Joe Henry.Si no estuviste ayer en el Campos, te lo contarán: vimos muchas caras conocidas, amigos y clientes de La Estación. Un concierto inolvidable, no deberías habértelo perdido. La culpa es nuestra, no tuvimos tiempo, ni reflejos, de avisarte con suficiente antelación. No volverá a ocurrir.

Y una vez terminado el set de Gregory Porter, aclamado por un público entregado a su sublime forma de cantar y de producirse sobre el escenario (es un tipo de esos que, por sus gestos, sus comentarios, sus movimientos corporales…. caen bien al aficionado desde el minuto uno), paramos un ratito en el Gaico´s a tomar un refresco de “entreacto”, y nos fuimos casi corriendo al siguiente concierto.

La cita era en el Antzoki, y el protagonista, NEIL HALSTEAD, cantante de folk-rock británico no muy conocido por aquí, pero que seguro has escuchado en La Estación de Neguri alguna vez, porque somos casi fans. Nunca habíamos visto en Bilbao a quien fuera líder de los “shoegaze” con toque ambient SLOWDIVE y los ya más folk-country-pop ensimismado y melódico MOJAVE 3 (a estos los escuchamos mucho en su momento, nos encantaban sus discos -grabaron hasta cinco entre 1996 y 2006- sobre todo dos: “Ask Me Tomorrow” y “Excuses for Traveller”). Si el otro día hablábamos de Gram Parsons, en esta época Neil Halstead no le andaba lejos musicalmente. Tras liderar estas dos bandas, ambas de culto en los 90 y 00, el bueno de Neil se vuelca definitivamente hacia los discos con su propio nombre, en solitario se suele decir pero ya se sabe que esto nunca es exacto; lleva ya tres editados como Neil Halstead, y aparentemente son sencillos en estilo, producción y composición pero a nada que te dejas enredar en ellos, devienen maravillosos, casi como mántricos. Ha saltado del estilo americana al folk british, y lo ha hecho con tanto acierto que su music actual nos remite a los prematuramente difuntos Nick Drake, John Martin y Bert Jansch (los dos últimos, por cierto, se fueron hace bien poco); y estos tres artistas son palabras descomunales cuando hablamos de folk británico, y de cantar maravillosamente canciones maravillosamente compuestas, si hablamos en general. Pues la cita de ayer era original a más no poder, porque NEIL HALSTEAD, acompañado por una banda muy competente (cuatro músicos: guitarra, bajo, batería y teclas) iba a interpretar al completo “The Velvet Underground & Nico” (1967), obra imprescindible y seminal de la historia del rock y del pop. “De “The Velvet Underground & Nico” poco podemos añadir que no se haya dicho. Es el disco del plátano, ya saben. Seguramente, el álbum rockero de debut más trascendental, puede que también el más imitado, por aquello de que todo el que lo compró montó una banda, etc. Preciosista, experimental, dulce, perverso. Con mucho rock’n’roll. Lou Reed y su ambición literaria, John Cale y su filia por la disonancia, Nico y su enigma”, leemos en el programa del concierto, y como está bien escrito, lo ponemos.
Bien, pues el concierto del Antzoki tuvo dos partes. La de las versiones de la Velvet fue perfecta, sonó dpm y nos encantó.
Pero la que quedará para siempre grabada en nuestra memoria vino después, duró unos doce minutos y era lo que más anhelábamos aunque no sabíamos siquiera si se iba a producir. La protagonizó el propio NEIL HALSTEAD, SOLO CON SU GUITARRA ELECTRICA Y SUS PEDALES, interpretando dos temas (“Digging Shelters” y “Bad Drugs And Minor Chords”, las dos primeras, si no nos equivocamos) de su último y fenomenal disco, “Palindrome Hunches” (2012) y resultó mágica, hipnótica, casi un trance. Por cómo cantó y por cómo tocó la guitarra, que no en vano es un consumado especialista con su instrumento, y estuvo inspiradísimo creando con ellas ambientes que oscilaban entre el jazz, el folk y el post-rock ambient. Un detalle revelador: estaba esa noche el Antzoki lleno de rockeros veteranos y de fans del pop oscuro y guitarrero que siguen emocionándose con el histórico e inagotable disco del plátano, pero tras finalizar el set de las versiones de la Velvet y mientras NEIL HALSTEAD tocó las dos canciones, el silencio fue sepulcral y no se movió ni la cortina; no se oía ni el servir de los vasos junto al tintinear de los hielos, cosa rara en este local; parecía que estábamos en misa tras la comunión y recogiditos en nosotros mismos. Y no es cosa rara, esta es nuestra religión. ¡Qué miércoles, amigos y amigas! Adoramos la música en directo. Por eso la programamos en la Estación cada viernes.

Mañana, viernes 14 de marzo, tenemos en concierto acústico a DANI MERINO, conocido cantautor getxotarra muy en la onda del folf-rock americano, y por cierto, nada alejado de la fase country-pop de Neil Halstead. Te esperamos.
Os dejamos con “Wolfcry”, la canción de GREGORY PORTER que más nos flipó ayer noche en el Campos bilbaíno. La cantó, primorosamente acompañado por su pianista, como si fuera un ángel aterrizado en el teatro con la misión divina de embellecer ese momento y hacernos felices a los asistentes.

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