Exposición de Juan Isasi en nuestro local

No solo es que las acuarelas de JUAN ISASI estén deslumbrando a muchos clientes/amigos de La Estación de Neguri. Uno de los aspectos más particulares de esta fantástica muestra es que son muchas las obras en las que el paisaje reflejado queda a pocos metros de tu local favorito de Getxo.
Qué decir de este cuadro, recreación de lo que ve cualquier persona al salir de nuestro local, en una acuarela no exenta de poética melancolía otoñal pero en la que creemos percibir un -nada airado- mensaje reivindicativo respecto de una zona deteriorada que luce atractiva y orgullosa tanto su decadencia como su vinculación al pasado pero necesita mejoras urgentes.

Banda sonora: del trío del pianista de jazz estadounidense BRAD MELDHAU, “Little Person”

Esta es una de las acuarelas que más nos gusta de la expo de JUAN ISASI en La estación de Neguri. Puedes verla hasta el 13 de enero.

Es una obra romántica que refleja (de forma un tanto idealizada pero bastante fiel a su estado actual en términos de perspectiva y edficios), la zona de Algortako Etorbidea casi paralela a Avda. Neguri que, a la altura de nuestro local, baja desde Algorta hasta La Avanzada, Las Arenas, la playa de Ereaga, el Puerto Viejo…

banda sonora: la charme de la francesa CHARLOTTE GAINSBOURG, en “Les Oxalis”, susurrante chanson electro-pop de “Rest”, el notable disco retrofuturista, je, que ha publicado este año, je.

Nueva exposición para un largo puente.

DOMINGO, 4 diciembre, inmersos en pleno SUPERPUENTE, que cada uno disfrutará de la manera que mejor entienda y pueda. Dos festivos, que caen en martes (6, día de la Constitución) y jueves (8, día de la Inmaculada) dan para combinaciones que bien estiradas y dispuestas, por lo excitante, rozan lo erótico. En teoría, sería posible hasta pillar libre toda la semana que viene haciendo uso de los tres días intermedios entre festivos. Aunque así, desde fuera, parece suficiente descanso (sobre todo, teniendo en cuenta que, antes o después, los días libres se acaban pagando restando otros a lo largo del año) coger solo uno de estos tres posibles días de puente, por ejemplo haciendo el pack festivo lunes y martes, y así haber descansado cuatro días seguidos; o quizá nos convencería más trabajar mañana lunes y coger fiesta el miércoles en modo “no me véis hasta el viernes”. Tampoco estaría mal, je, pillar dos días de puente (por ejemplo, lunes y miércoles) y encadenar así una tacada de seis días seguidos (de sábado a jueves) de no-trabajo.

Bueno, al tema, que lo que queríamos contaros es que ayer, con un animadísimo ambiente, INAUGURAMOS en La Estación de Neguri la extraordinaria EXPOSICIÓN DE BALLESTEROS-TORRE “Historias de una alacena”, homenaje al bodegón clásico, que muestra más de una veintena de obras que comparten tamaño y técnica, el Giclée, que nació en los años 90 y consiste en la impresión por inyección de tinta sobre soportes como lienzo, papel de algodón, vinilo… El Giclée se utiliza para hacer gráfica digital de alta permanencia y calidad, superando las de procesos tradicionales como la serigrafía.

En las obras de “Historias de una alacena”, la reproducción de las fotografías de Juan Torre se ha hecho sobre lienzo, con lo que su acabado es pictórico. Artísticas han sido también la iluminación, distinta casi en cada obra, y la composición de los bodegones, con diferentes alacenas y montajes, en los que aparecen alimentos como hongos, chuletas, bogavantes, cardos o fruta y objetos domésticos como lámparas y otros utensilios.

La sensación que generan en el espectador estas obras es, además del impacto por sus indiscutibles belleza y armonía, contradictoria: por una parte remiten claramente al bodegón canónico clásico de los siglos XVI a XVII (pensemos en Sánchez Cotán o Zurbarán) y por otra, ese hiperrealismo de la fotografía y ese acabado en lienzo nos sitúan sin género de dudas en la actualidad.

De cada obra se harán, nos aclaran los artistas, “un máximo de 7 copias certificadas y dos pruebas de artista, por lo que se consideran originales”. Si hay alguna expo de La Estación de Neguri que no deberías perderte, por su originalidad y calidad y por el merecido renombre de sus artistas, es “Historias de una alacena”, firmada por BALLESTEROS-TORRE. Tienes todo el mes de diciembre. Cuesta imagina un regalo más elegante y hermoso para estas Navidades, sí.

Demos inicio a este domingo de diciembre escuchando una canción que representa el producto de la unión puntual de dos estrellas tan minoritarias como brillantes de la música indie estadounidense separadas por media generación, que no parece mucho tiempo pero lo es en términos de calendario musical: la chica, HOPE SANDOVAL nació en 1.966 en el seno de una familia méxico-americana de Los Ángeles, California y el chico, nuestro adorado KURT VILE, espléndido guitarrista y uno de los más deslumbrantes talentos surgidos estos últimos años en la escena mundial del rock con nombre de autor, vino al mundo en 1.980 y procede del otro lado del país, Pensilvania. Ella tiene 50 años y él 36, que no parece tanta diferencia, pero para nosotros ella es una veterana y él la más pura expresión de lo que ha dado de sí la mejor music estos últimos cuatro o cinco años.

Esta canción del video que os ponemos más abajo, “Let Me Get Ther” se ha publicado en un notable disco, “Unitl the hunter”, que ha pasado inadvertido para muchas publicaciones y aficionados, y es el nuevo trabajo de HOPE SANDOVAL, la más genuina musa de ese pop lento, narcotizante (dream-pop se llamaba al invento, háganse a la idea), melancólico, nihilista y ensimismado que tanto nos encandiló en los años 90 al frente de Mazzy Stars y ya posteriormente con su proyecto Hope Sandoval & The Warm Inventions, que dio sus primeros pasos en 2.001, con el espléndido “Bavarian Fruit Bread”.

Hope Sandoval & The Warm Inventions es, en realidad, un dúo en el que Hope comparte la labor creativa con Colm Ó Cíosóig, batería y miembro fundador de los también referenciales –pero un poco antes, mediados los 80s y primeros 90s- My Bloody Valentine., con el que lleva, con este último, tres discos seductores, lánguidos y hermosos pero sin esa pegada doliente y esa llamada casi desesperada a la inacción militante que eran los discos de Mazzy Stars.

Aquí, en esta bellísima canción, escuchamos las voces de Hope y Kurt y la guitarra de este último. Confiamos en que os guste la canción.

Las tres artistas que exponen en La Estación

CRIS P. LAREO
Es de Galdakao. “Mis fotografías forman parte de dos proyectos diferentes en los que estoy trabajando. Son tanto en color como en blanco y negro. He seleccionado para la exposición un pequeña muestra de los temas que suelo trabajar: paisaje, desnudo, doble exposición y retrato. Algunas son digitales y otras analógicas”.

Sus fotógrafos favoritos son Bruce Davidson, William Eggleston, Koudelka, AlecSoth, Larry Clark, Helen Lewit, Saul Leiter, Diane Arbus, Vivian Maier y Martin Parr.

Tras muchos años fotografiando de manera autodidacta, primero en analógico y después con una réflex, en enero de 2015 se apunta a clases en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao CFC y después asiste a varios módulos y talleres, para acabar realizando el Master de Fotografía de Autor. Seleccionada para el Festival Explora, colaboró en el Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo, y fue seleccionada en un fanzine de Los Angeles, “Double Exposure” que da visibilidad a fotógrafos que continúan con el formato analógico.

“Fotografiando pretendo revelar mi propia percepción de aquello que me rodea, de lo que consigue emocionarme y transmitirme sensaciones. Profesionalmente me dedico a algo totalmente distinto, con lo que fotografíar es para mí una liberación, una manera de expresión y de autoconocimiento”.

OHIANE AMURRIO
Es también de Galdakao. “Mis obras son desnudos de mujeres hechos con Conté a Paris en formato grande. Me interesaba la perspectiva desde la que una mujer puede tratar el cuerpo de otra sin caer en la hipersexualización. Es una forma de tratar otro cuerpo mediante el cual llego a identificarme, a conocerme”.
Exposiciones individuales: una en ZutikZentroa y otra en el centro cultural de Labastida: colectivas, también dos: en el Dock de Bilbao y Festival Explora (Espacio Open, Bilbao).

“Toda mi práctica artística tiene que ver con la experimentación. Obtengo un momento/objeto/idea de lo cotidiano y experimento con ello, sin importar la disciplina, hasta llegar a un punto donde la obra funcione por sí sola”.

Preferencias artìsticas: “Me interesa el arte rupestre, porque se pueden observar los principios del arte, vigentes hasta hoy. También me gustan artistas como Medardo Rosso, Kathekollwitz, Mondrian, Brancusi, Georgia O´Keeffe o Jorge Oteiza. Más contemporáneo, me atrae la obra de Itziar Okariz”.

Por qué en La estación de Neguri: “Quien visite la exposición podrá ver como artistas de diferentes disciplinas crean un ambiente homogéneo en el que las obras se complementan. Al ser un ambiente más íntimo, es una oportunidad de establecer contacto con las artistas y conocer más información acerca de las obras y el proceso creativo. No todos los días se puede tomar algo mientras se disfruta contemplando obras de arte”.

MAITE PINTO
Es de Bilbao y se graduó en Arte en la UPV en 2015. Vive en Manchester y está cursando un master en Bellas Artes.

Exposiciones: Aztarnak/Rastros en, Montehermoso (Vitoria); en la FIG (Bilbao) y en Explora Contrastes (Bilbao).

“Conocí a Oihane y Cristina a raíz de ser vecinas de pared en el festival de Explora Contrastes (Bilbao) el pasado Septiembre. Ése es nuestro nexo común, además de que las obras que presentamos son 2D y complementaban muy bien el espacio”.

“Las dos piezas más grandes que expongo en La Estación de Neguri son grabados que utilizan la técnica de pintura impresa (monotipia); las otras piezas son una intervención sobre postales de archivo veneciano”.

“Mi época artística favorita es la del post minimalismo. Una de mis artistas preferidas es Eva Hesse, me fascina la materialidad y sensibilidad de sus obras. También soy fan del arte povera. En pintura me gusta Sigmar Polke por su carácter experimental, y Cy Twombly, con su grafismo expresivo. Y también las performances de Trisha Brown”.

Vale, ya sabemos algo más de las tres artistas que exponen su obra en la muestra colectiva que mantendrá tu local favorito de Getxo hasta el próximo 3 de diciembre. Nuestra sugerencia: pásate por La Estación de Neguri a ver esta original expo coelctiva; por cierto, en breve dejaremos de sufrir el impacto de las obras que nos han martirizado desde principios de año.

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Música en vivo con MEMPHIS en La Estación

YA ES VIERNES, CONCIERTO EN LA ESTACIÓN. HACE UN TIEMPO ESPLÉNDIDO, ESTAMOS DE BUEN HUMOR Y QUEREMOS PASARLO BIEN, si los resfriados nos lo permiten. Te ofrecemos la posibilidad de ver buena música en directo esta noche con el dúo bilbaino MEMPHIS. Country-rock y pop-rock a tope, con la espléndida voz de Noah Greenville, que harán un repertorio de versiones fantásticas de artistas conocidos por todos nosotros, pero también de mujeres del country menos populares a este lado del Atlántico. Una de ellas es Gretchen Wilson de quien tocarán “Redneck woman”, temazo que podrás escuchar en lo que tardes en leer las siguientes líneas.

RECUERDA, ESTA NOCHE DE VIERNES, MÚSICA EN VIVO EN LA ESTACIÓN con el country-rock de MEMPHIS. Aprovecha para disfrutar de nuestra preciosa nueva terraza y de la expo de fotos de Iñaki Oñate que está maravillando a todo el mundo. Al alcalde del pueblo, por ejemplo, que ayer estuvo tomando un café en nuestra casa.

Vamos con Gretchen Wilson y su“Redneck woman”. La tocarán esta noche MEMPHIS, y verás cómo lo hacen de maravilla.

Conciertazo y nueva exposición en La estación

17/05/2014
HOY INAUGURAMOS LA ESPECTACULAR EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE. La cancionaza de hoy, “Just The Way You Are”, con el vozarrón inconfundible del enorme BARRY WHITE.

Ayer viernes nos fuimos felices y agotados a la cama tras disfrutar como niños del CONCIERTAZO DE JOHN COINTREAU QUARTET, en el que brilló con luz propia su asombroso saxofonista, el estadounidense Charles Cooper, más que probablemente el mejor instrumentista que ha tocado en La Estación de Neguri en nuestros dos años largos de vida, y eso supone más de 100 conciertos, que algo significa la cifra. ¿Te los perdiste? Pues una pena. Jazz, blues, bossa, funk, groove…, una auténtica fiesta para los sentidos, con la gente, animadísima, aplaudiendo a rabiar, incluso bailando por momentos, y una velada de las de recordar. Fue tal el nivelazo exhibido por Rubén, Charlie, Daniel e Iraitz que recibimos más felicitaciones que nunca de amigos, clientes y, también, de personas que habían venido por vez primera (¡bienvenidos/as!) a nuestro local. ¿”Cómo conseguís que toquen aquí estos grupazos?” fue la pregunta de la noche. Y nuestra respuesta, simple y sencilla: trabajando, dedicando tiempo y poniendo cariño al asunto, aprovechando las posibilidades que brinda Internet en general y Facebook en particular y, todo hay que decirlo, teniendo un poco de suerte. La verdad es que hay muchos músicos de buen nivel -algunos, fabulosos como Charles Cooper- deseando tocar incluso en locales tan modestos como el nuestro. Lo dicho, estamos de racha. A ver si sigue así la cosa y podemos ofreceros muchos viernes conciertos tan maravillosos como el de ayer. Deciros también que, como hacemos siempre que los shows salen tan redondos y las bandas conectan tan bien con el público, pedimos a Rubén que nos propongan fecha para tocar otra vez en La Estación de Neguri. Afortunadamente, el ambiente de nuestro local, el sonido tan limpio que se consigue y el trato que les dispensamos (¡adoramos la música! y, cómo no, amamos y mimamos a quienes la hacen) agrada tanto a los músicos que, hasta el momento, siempre que les sugerimos que repitan actuación la respuesta que recibimos es positiva. Pues eso, dentro de pocos meses, volveremos a tener a JOHN COINTREAU QUARTET sobre nuestro escenario. Permanezcan atentos.

Disfrutaremos hoy, sábado, de un estupendo día, soleado y radiante, pero el día de playa será… mañaaaaana. Hoy no llegaremos a los 20 grados (ese vientecito frío de marras…) pero el domingo seguramente rondaremos los 25 grados, y eso son palabras mayores: PLAYA. Hoy, a salir a la calle, que lo bueno siempre acaba terminándose y ya habrá tiempo para quedarse en casa. Hoy es más día de pasear, tras hacer primero los inevitables recaditos, las tareas de casa y tal y cumplir con los ineludibles compromisos mañaneros, para después dedicarnos al solaz recreo de tomar el aperitivo del mediodía en una terraza soleada como la de La Estación de Neguri, tu local favorito de Getxo. Y por la tarde, participar en un evento, tomar algo y ver gente. Eso es vivir. Al menos, una forma de hacerlo. Hay otras, claro que sí.

Por ejemplo, y sin ir más lejos, para la tarde/noche de hoy te proponemos esto: a partir de las ocho, La Estación celebrará la INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE IÑAKI OÑATE, paisajes impresionantes, espectaculares pero de verdad, de nuestro entorno más cercano “retratados” por este consumado profesional/artista bilbaino. No cabe mejor muestra de tal afirmación que ver la foto de Portada de este muro. Se trata de una obra de gran formato (tiene dos metros y medio de ancho) que ocupa en solitario toda la pared del escenario de la Estación. En el acto de INAUGURACIÓN, que comenzará en torno a las ocho de la tarde, se servirá un sencillo lunch y el afamado RICHARD DJ pinchará canciones impecables, sensuales, espectaculares y emocionantes, como los paisajes fotografiados por IÑAKI OÑATE. Si te dejas caer, lo pasaremos bien.Te esperamos. A partir de las ocho, esta tarde/noche, hoy, sábado.

Una de las cancionazas que sonará hoy en el evento de La Estación, para que te hagas una idea: