¿YA HABÉIS VISTO LA EXPO DE FOTOS SOBRE CONCIERTOS DE ROCK DE MARTA BRAVO?
Son estupendas, y además las puedes comprar superbaratas, nos da hasta apuro decir lo escueto de su precio. Pregunta y verás.

Otra cosa: tremendo DESCUBRIMIENTO musical: se llama MATTEW E. WHITE y os juramos que muy pocas veces nos ha pasado que un absoluto deconocido, sin disco alguno grabado ni nada, publique un discazo del descomunal calibre de este «Big Inner». Lo tiene todo: folk americano (no en vano su banda en el disco es ni más ni menos que Megafaun, y estos si que son buenos), soul, blues, pop, rock, aires New Orleans, cierto espíritu crooner psicodélico… con una diversidad y riqueza de instrumentos (teclas, vientos y cuerdas, a tope, por ejemplo) que da gusto…, en fin…, una barbaridad. Para que veas que no exageramos, degusta, degusta…, impresionante. Nos ha alegrado la semana el tío.

En formación cuarteto, KRAIC, ofrecieron más de dos horas de actuación, con un auténtico despliegue instrumental: flautas, violín, batería y gaita. Música festiva, con ritmos tradicionales del folklore de Escocia e Irlanda, que escuchándolos en un bar adquieren su auténtico sentido: la celebración por el encuentro y la fiesta con amigos y de despreocupación, tras una jornada de trabajo y/o procupaciones. Estuvo el local prácticamente lleno durante todo el concierto de KRAIC, y es que era lo lógico: tocaban fenomenal, con precisión y bien coordinados, y el repertorio era infalible. Porque, se sabe, nos encanta escuchar música melancólica, cadenciosa, sensual, sensible, emocionante y/o intimista, pero ¡qué bien sienta de vez en cuando que las notas musicales trasmitan alegría, movimiento y animación!

El cuarteto bilbaino logró crear un ambiente distendido, extravertido y de evasión, que con la que está cayendo (algún día tendrá que comenzar a cambiar la situación, pero ya está tardando…) quizá es lo más apropiado. Fue un feliz respiro, al igual que el cambio de tiempo, que ya hacía falta. Estamos de temporales y de crisis hasta…

Os dejamos con la música de Chieftains, superanimada, para dar comeinzo al día. ¡Alegría, amigos y amigas, que es sábado, y estamos vivos!

Sigue el temporal en el Cantábrico, casi mes y medio sin respiro. Al menos, os podemos dar la buena noticia de que PRORROGAMOS UN PAR DE DÍAS, HASTA EL JUEVES, LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELAS con paisajes de Getxo y Bilbao que pensábamos retirar hoy, día 12, en la fecha prevista. Ángel Uriarte, director de la expo Beta Pictoris Bilbao, ha accedido a nuestra petición y descolgaremos los cuadros la tarde de pasado mañana, jueves. Aprovechad la ocasión, que cuadros tan chulos no se pueden ver todos los días, y menos en un local tan acogedor como La Estación, que a pesar de este tiempo tan horrible de los últimos días ha mantenido su ambiente tanto de mañana como de tarde/noche. Cierto es que como en casa con estas tormentas y este frío no se está en ningún sitio, pero hay tiempo para todo, claro que sí.

Para estar en el bar con los amigos un rato o leer, sin moverte de La Estación, prensa, revistas, libros…, y escuchar buena música. No faltan novedades discográficas de gran interés; destacamos tres:

1) «Forever endeavour», nuevo disco del canadiense RON SEXSMITH, que aporta otro ramillete de canciones de su pop «qualité», autoral sin excesos, delicado, intimista y melancólico pero no triste y, lo mejor, muy fácil de disfrutar; no en vano Ron tiene una preciosa voz, muy identificable, y capacidad para componer hermosas canciones, que no te vuelven loco pero siempre agradan. Ha visitado un par de veces Bilbao y merece la pena verle, aunque su voz a veces se nos antoja inestable y quebradiza. Somos más exigentes…

2) El estimulante y esperadísimo regreso de MY BLOODY VALENTINE, la mítica banda de Dublin autora de «Loveless» (1991), disco epítome del pop/rock ruidoso, tenso y experimental que aún hoy levanta admiración y fanatismo. Lo comprobamos en un concierto multitudinario que dieron hace unos tres años en Barcelona y nos pareció un atracón de casi puro ruido, pero en fin… MBV han sido una de las bandas más citadas como referencia estos últimos años por las nuevas bandas de pop/rock, y por algo será. Reaparecen los irlandeses con el disco «mbv», tras 22 años de inactividad en grabaciones y la verdad es que no decepcionan en absoluto. Murallas de guitarras y ruido, nada de electrónica, mucho misterio el transportado por esas voces en segundo plano y cierta magia onírica, como de bosque lluvioso encantado. Ya no sorprenden e incluso habrá quien les reproche cierto continuismo tras tanto tiempo sin grabar, pero siguen molando mucho, tienen carácter y te llegan, al menos si no abusas y te conformas con escuchar tres o cuatro canciones. Crean una atmósfera cargada, contaminada y rugosa, pero con poderío y magnetismo emocional. El guitarrista y líder de la banda, el inefable e imprevisible Kevin Shields, pasa por ser un genio de la música y fue autor de la fantástica banda sonora de «Lost in Translation», ¿recordáis la peli de Sofia Coppola que descubrió a la hoy consagrada Scarlett Johanson?

Y el tercer disco a comentar, cómo no, es «Push The Sky Away» la nueva obra de uno de nuestros más queridos artistas desde que tenemos sentido común, el australiano NICK CAVE, afincado desde hace años con su familia en Brighton, UK, dejando atrás para siempre esas décadas de punk, radicalidad, excesos y desequilibrios (en Berlin y Brasil sobre todo) de las que, felizmente para todos, sobrevivió. Vuelve el descomunal Nick con su banda de las malas semillas (THE BAD SEES), y apartando temporalmente su otro proyecto, Grinderman, que con su rock garajero y tono punk nos gusta bastante menos que cuando como NICK CAVE &THE BAD SEES graba y toca temazos de atemporal rock adulto y perfectamente ensamblado con unos arreglos impepinables como los que conforman este disco y que nos recuerdan, además de al propio Cave (que ya es tan leyenda del rock como cualquiera), a héroes de gran voltaje creativo y personal como Lou Reed, Johhny Cash o Leonard Cohen.

Os dejamos con «We No Who U R», la impresionante canción que abre el nuevo disco de Nick Cave, una de esas que no solo dejan bien sentada la jerarquía de su autor sino que por sí solas justifican todo un disco. Hemos elegido este con la letra de la canción más que nada porque el video oficial es un poco tostón, con Cave penetrando (cuatro minutos lo mismo, oye) en un bosque iluminado por una cámara.

¡MENUDO LUNES ÁSPERO Y DESAPACIBLE, POR DIOS! Vimos este finde a LEE RANALDO, de SONIC YOUTH en dos conciertos distintos, y mañana termina la expo de acuarelas.

Hemos madrugado mucho esta mañana. Y era escuchar el parte meteorológico y echarse a temblar, de frío y casi de miedo también. Qué días más horribles, diríase que alguien quiere vengarse de nosotros. MAÑANA, MARTES, 12 de febrero, se retira de nuestras paredes BETA Pictoris Bilbao, I EXPOSICIÓN INTERANACIONAL DE ACUARELAS que hemos mostrado en La Estación durante más de un mes. Ha sido acogido duramnte estas cuatro semanas largas con enorme interés por centenares de visitantes; entre ellos, por supuesto, todos nuestros amigos y clientes. Por tanto, si aún no has admirado la belleza y poética de la veintena larga de paisajes -fundamentalmente de Getxo y Bilbao, con obras emblemáticas, como la del Puente Vizcaya, la iglesia del Carmen de Neguri, la playa de Ereaga o la Gran Vía de la capital- interpretados por artistas de hasta seis nacionalidades distintas, ya estás tardando: solo te queda un día.

CARTA de DESPEDIDA DEL ORGANIZADOR DE LA EXPOSICIÓN de acuarelas. Acabamos de recibir del organizador de esta magnífica exposición, Ángel Uriarte, un mensaje que os queremos hacer llegar: «Ha sido un placer poder presentar el proyecto artístico BETA Pictoris Bilbao a una comunidad tan abierta e imaginativa como la de La Estación de Neguri. Podéis seguirnos online en nuestra pagina de Tumblr y Facebook, donde os mantendremos informados sobre los nuevos proyectos y exposiciones. Os adelantamos ya, que la próxima temática de la Galería será sobre el Camino de Santiago y sobre la ciudad de Donostia-San Sebastián, que como sabéis, será capital europea de la Cultura en 2016». (Firma: Angel Uriarte. Director artístico)

Os dejamos con un video de LEE RANALDO, guitarrista de los influyentes y veteranos rockeros underground yanquies SONIC YOUTH, que ha publicado un disco con temas propios originales y con banda propia, y al que hemos podido ver este finde en el elegante festival TANNED TIN de Castellón en doble actuación (en solitario con cinco guitarras distintas, cada una con una afinación distinta, bastante lucido le quedó el empeño; y con banda, arrasando con un rock guitarrero tenso, musculoso y muy ruidoso; impresionante).

No le teníamos mucha fe a Lee Ranaldo (músico -y escritor ocasional- super respetado desde siempre, que pasa por ser uno de los mejores guitarristas del mundo y personaje de mucho empaque, porque los Sonic Youth hace tiempo nos dejaron de interesar, tras habernos seducido en los 80 con su noise-rock enigmático y moderniqui y haberlos visto en directo y escuchado en discos quizá demasiado; y porque al bueno de Lee le da (lo hemos visto en directo, incluso en Bilbao, haciendo virgueras espirales de ruido y atonalidades varias) por vanguardismos y experimentaciones con el libre albedrío y lo raruno como criterios fundamentales, que se nos antojan áridos, conceptuales en exceso y más bien aburridetes; será que somos gente de gustos sencillos.

Pero en su aceptable disco «»Between The Times & The Tides», que escuchamos hace ya unas semanas con cierto interés, lo que hace Ranaldo es rock de guitarras de toda la vida. No es un gran compositor de canciones ni un cantante dotado de una voz particular (de hecho, se parece su timbre mucho al de M. Stipe, de Rem), pero el disco se deja oir con facilidad e incluso tiene tres o cuatro canciones bonitas, con su estribillo redondo que incluso acabas tarareando cuanbdo lo vuelves a escuchar, y eso se agradece.

Ahora bien, en directo, qué cambio, qué alud de rock oscuro y vibrante, qué barbaridad, quién lo iba a decir.. Qué actitud en escena, qué sonido, qué potencia, qué manera de cantar sobre el atronador juego de dos guitarras, bajo y batería, qué ruidaco del bueno,…, multiplicó por tres la intensidad y emoción de su repertorio (diría yo que tocaron todo el disco), y el mágico (el sonido es proverbial, todos los años ocurre igual) Teatro Principal de Castellón tembló y se rindió ante el embrujo de este artista ejemplar, en sus dos conciertos, pero sobre todo en el del sábado. Un dolor de cabeza perfectamente justificado, el que nos quedó tras el show. No importó, que ya habÍamos visto en el festival conciertos preciosos y delicados de folk y pop como los de AMANDA MAIR, JULIE DOIRON, SIMONE WHITE, NEIL HASTEAD y GRAVENHURSTS, entre otros muchos, como los paisanos LISABO.

El vídeo que os proponemos muestra el calibre melódico, las guitarras cabalgando cual impacientes corceles y la belleza de una canción correcta; pero, por ejemplo, esta «Off The Wall» sonó en directo abrumadora, impecable. Si podéis ver a LEE RANALDO en directo, y os gusta el rock de guitarras de toda la vida, no lo dudéis. Baza segura.

HOY, VIERNES , a eso de las ocho y cuarto de la tarde, CONCIERTO EN LA ESTACIÓN, con TOU, el proyecto musical (pop/rock con detalles soul y funk) de Jone Ibarretxe (voz y guitarra) y Antton Goikoetxea (guitarra eléctrica).

Hablamos anteayer con Jone y esto es lo que nos contó:

“El proyecto nace en 2012. Tras finalizar Antton y yo nuestros estudios de Bellas Artes, nos pusimos a ello con la intención de aportar, con canciones compuestas por nosotros mismos, un granito de arena al panorama musical.”

“¿Cómo sonamos?
Pues queremos pensar que tenemos un sonido particular que mezcla guitarras rockeras y melodías pop al que añadimos pinceladas de soul y de funk, todo ello con una estética indie. En directo, damos lo mejor de nosotros mismos, y en La Estación haremos un set acústico en el que nos acompañará Edu Jimenez a la percusión”.

“¿Cómo va ser el concierto de la Estación?
Mitad temas propios que hemos compuesto Antton y yo, con ayuda -en los arreglos- de Edu, y la otra mitad versiones, entre las que habrá, entre otros, temas de Amy, Nneka y Beatles.

“¿De dónde somos, y cómo surgió todo?
Antton es de de Mungia y Edu y yo somos de Romo. Conocí a Antton en la facultad. Es un guitarrista estupendo, que ha estudiado mucho su instrumento y ha tocado en solitario. Comprobamos que coincidíamos en gustos musicales y en que nos apetecía montar un proyecto y así comenzó la historia de TOU, nombre que no significa nada particular, pero que elegimos porque es corto y fácilmente recordable y porque cuando nos demos a conocer no tendrá en Google mucha competencia, y la gente podrá dar con nosotros enseguida”
(Como somos unos metetes, hemos mirado, y sí pero no: tou no es término reconocido por la RAE, pero según wikipedia tiene significado: “Usada en algunas artes marciales, es un haz de cañas o bambú atados por ambos extremos con una cuerda de paja”. Sirva como curiosidad)

“¿Qué si tenemos experiencia en directo?
Más bien poca, hemos hecho hasta el momento cinco conciertos como TOU y yo diría que nos ha ido bien, que nuestra propuesta ha gustado a la gente, y a personas de diferentes edades y gustos musicales, lo que nos encanta, claro”

“La música que más me gusta? Va una lista: de lo de ahora, Norah Jones, Russian Red, Strokes, The Kooks, Amy Winehouse, Nneka; de lo viejo me quedo, por ejemplo, con Aretha Franklin, Ray Charles, Beatles, Ella Fitzgerald, Janis Joplin…”

Pues como apenas nos suena NNEKA, aprovechamos la ocasión y nos hemos informado sobre ella. Ya sabemos que es de origen nigeriano y reside en Alemania, que se dedica a un estilo que combina el soul con el funk, el R&B y el rap (¡qué bueno!, con lo que nos gusta por ejemplo Erykah Badu, una de las diosas negras del momento con la, por cierto, la comparan), y tras escuchar algunas de sus canciones más destacadas y pensarlo un poco hemos elegido “Soul Is Heavy”, porque es una de las más recientes y porque recurre más al hip hop que otras canciones suyas de factura pop/soul, bellas –como ella misma- pero más normalitas; y además tiene un original video:

LO DICHO, HOY CONCIERTO EN LA ESTACIÓN CON TOU, NO TE LO PIERDAS.

YA ES MARTES, NO VA A LLOVER en todo el día, LO QUE ES UN TRIUNFO, Y AYER TODO EL MUNDO ESTUVO EN LA GALEA VIENDO SURFEAR OLAS GIGANTES. No pudimos ir, el trabajo lo impidió, pero nos han contado (y lo hemos visto en la tele y en youtube) que fue impresionante.

Hablemos de música. No solo de Damien Jurado, Jason Molina, Will Oldham y Bon Iver vive el folk/rock más intimista y emocionante. Os presentamos a un joven viejo conocido. Se hace llamar ahora FATHER JOHN MISTY, con cuyo alias ha publicado en disco muy recomendable, «Fear fun» (2012) pero antes se le conocía por J. Tillman, y era uno de los cantautores más tristes y slow del planeta pero sus canciones (grabó una media docena de discos en solitario) tenían empaque y poderío; que nos gustaba bastante, vamos; no tanto como los dioses arriba citados, pero bueno…. Le vimos, como J. Tillman, en directo en Bilbao hace ya bastantes años (de telonero de una de nuestras pequeñas diosas del folk yanqui, del country/noir, en concreto, Jesse Sykes ) y en algún festival indie minoritario pensinsular, aunque sabíamos de su otro cometido en esto de la música: batería y acompañamiento en las voces de los celebérrimos y un poco tostones FLEET FOXES (lo sospechábamos en sus discos, pero pudimos comprobarlo en un par de directos, especialmente en el concierto que dieron en Bilbao del año pasado).

Ahora J. Tillman ha renacido con otra marca, FATHER JOHN MISTY, y de pronto ha logrado el reconocimiento que pensábamos hace ya varios años venía mereciendo. Podéis ver en youtube varios videos, que -de puro sofisticados en lo visual e incluso en los arreglos musicales-, remiten su música más al vasto espacio pop/rock, pero preferimos quedamos hoy con esta faceta, la del directo con banda pequeña que apunta más al folk-rock raruno y un poco experimental y tal, que nos llega más. Y sí, a diferencia de Damien, Jason, Justin o Will (no muy favorecidos en lo físico, es verdad palmaria), J.Tillman es más bien guapo, lo que tampoco le viene mal, para compensar fortalezas; porque de momento, en lo puramente artístico, aún tiene cosas que aprender de ellos. Pero es bueno, ¿eh? Incluso apunta a muy bueno, en nuestra opinión.

Aquí le vemos interpretando en directo “Hollywood Forever Cemetery Sings», una de las mejores canciones de su nuevo disco. A ver si os gusta.

…UNA CANCIÓN ESTUPENDA DE UN GRUPO QUE ME APUESTO A QUE NO CONOCE NADIE. SE LLAMAN Sonny & The Sunsets, son de los EEUU, y los acabamos de conocer hace pocos minutos gracias a «gabo» un gran amigo bonaerense, colega veterano de melomanías y aficiones internautas con el que hemos charlado mediante el ordenador, je, pasándonos secretitos musicales, discos favoritos del año (si os interesa, quizá os pongamos aquí nuestros 30 discos favoritos de 2013, desde el folk hasta el indie-rock, pasando por el alt-country, el blues y el R&B, la neo-psicodelia, la electrónica, Leonard Cohen, en fin…, un poco de todo) y en ese plan. Media hora deliciosa hablando con un amigo porteño que está al otro lado del Atlántico, y al que la mandona e impetuosa Cristina no le dice nada, pero el elegante y enigmático Ricardo Darín tampoco (nos referimos a la polémica que han mantenido recientemente), mola.

Rastreando un poco, hemos comprobado que si, que el factotum del proyecto, Sonny Smith, tiene hasta adeptos en nuestro país, incluso han girado por la piel de toro con dos músicos españoles (eso mola, je), llegando a tocar en una pequeña sala en Donosti la primavera pasada. Pues nada, a ver si llega este año a Bilbao, que nos encantaría verle.

A disfrutar con SONNY AND THE SUNSETS. Temazo country/pop.

Cuando nada cuando todo. La moderación y la continencia son virtudes casi inexistentes hoy día; no sabríamos decidir si es ello más malo que bueno, pero es que incluso el tiempo lleva unos años alocado. Semanas de sol y temperaturas primaverales en pleno invierno, y de pronto, un temporal de aúpa que nos deja acongojados y sorprendidos, y no se permite hablar de otro tema, y olvidar la crisis general y la del Athletic, asuntos dolorosos ambos y de difícil remedio que estamos ya hartos de tratar. ¡Cómo nos quejamos, si estamos a mediados de enero! Lo normal es que haga frío y que llueva, pero…

Afortunadamente, y gracias todos vosotros, en La Estación sigue reinando un estupendo casi a cualquier hora del día. Esta mañana/mediodía, por ejemplo, ha pasado mogollón de personal, la mayoría habituales pero también algún cliente ocasional, a tomar su cafecito, su zumo de naranja, el caldito casero… No hay mal tiempo que pueda con nosotros. Un lugar cálido y agradable, con la mejor música y donde encontrarte con amigos y conocidos, siempre apetece, incluso aunque jarree como ayer y como hoy.

Otro asunto: estamos muy orgullosos de albergar la I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELAS “BETA Pictoris Bilbao” que inauguramos este finde y que se mantendrá hasta el 12 de febrero. Porque está superbién presentada, y porque está encantando a todo el mundo. Además, muchos clientes y amigos de La Estación se están interesando por los precios de las obras, y la verdad es que se están llevando una grata sorpresa, porque a pesar de su evidente gran calidad y de que formen parte de un proyecto de nievl internacional, son realmente asequibles. ¡Algo bueno tiene que tener esta puñetera crisis! Preguntad en la barra los precios de los cuadros que os interesen y lo comprobaréis. Ah, otra cosa, el sábado habrá una sencilla Fiesta de Inauguración de esta exposición, evento social que no se ha podido hacer antes por cuestiones de agenda del comisario y organizador de la muestra. Hablaremos de ello, porque estamos preparando la Sesión Especial Dj que dé realce al acto.

Ayer compramos las entradas para el concierto de DOMINIQUE A en el Antzoki, que os recomdamos a todos, particularmente a quinees sois «de francés». Partiendo del concepto de cantautor y la «nouvelle chanson» francesa mezclada con el rock y el pop, y enriqueciendo sus canciones con detalles electrónicos y arreglos más propios de la música clásica, Dominique A lleva 20 años en la escena, es una estrella indie a la que hemnos visto brillar una decena de veces sobre el escenario. Y nunca ha decepcionado. Este miércoles, en Bilbao, presentará su último y más que notable disco, «Vers les lueurs», que interpretará acompañado de cuatro músicos en banda de formato rock.

(inciso: aprovechamos el viaje a BIlbao para ver «El muerto y ser feliz», discutida peli de Javier Rebollo interpretada por José Sacristán que se presentó este pasado en el festi de cine de San Sebastián. Tan rara, experimental y áspera como anticipa su título, nos gustó, y queda recomendada para cinéfilos de pro y para quienes van al cine con curiosidad y poca prevención, con ganas de ver cosas distintas y arriesgadas. Satisfará la peli probablemente más si vamos con el planteamiento de cuando visitamos un museo en un domingo lluvioso o asistimos a un concierto de una banda de la que no sabemos casi nada. Y menos si nos acercamos a la curiosa historia de Santos filmada como «road movie»con el esquema de cuando solo buscamos pasar un rato entretenido o de cuando nos tumbamos a ver la tele pensando en otras cosas. Moló la película, sí señor).

VIDEO DEL CONCIERTO DE AYER. ¿Te lo volviste a a perder?
Puedes al menos consolarte viendo este video del concierto que dieron Sheep Men & Paco Sánchez, dúo country hillbilly getxotarra, núcleo a su vez de la estupenda banda DEAD BRONCO, interpretando la canción de la prisión de Johnny Cash.

Dos minutos y medio de dinamita.

YA PODÉIS VER LA NUEVA EXPO DE LA ESTACIÓN, una de las de más calidad de nuestra corta vida. Se trata de la I EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ACUARELAS “BETA Pictoris Bilbao”, una veintena de espléndidos cuadros de media docena de artistas de gran nivel, la mayoría extranjeros, todos paisajes –entornos urbanos y marinas, fundamentalmente- excepto uno de motivo taurino.

Muchas obras representan lugares y enclaves privilegiados de Getxo y Bilbao de gran belleza y poder evocador, que todos reconocemos a simple golpe de vista. Los podremos disfrutar hasta el 12 de febrero, un mes enterito. El comisario y organizador de la muestra es Ángel Uriarte, a quien hemos de agradecer la deferencia de acercar a los clientes y amigos de un local tan modesto como el nuestro tamaña exposición. Todo un orgullo para La Estación.

¿SE PODRÁN COMPRAR los cuadros? ¿O habrá que conformarse con mirarlos una y otra vez, debido a sus PRECIOS ASTRONÓMICOS?

No han sido pocos quienes en este par de días que llevan colgados, maravillados por la calidad de la obra expuesta, se han interesado por los precios de los cuadros. Al respecto, deciros que en breve estará disponible la lista de precios y, lo más importante, que el organizador ha hecho un gran esfuerzo por convertir en asequibles las obras: “hemos reducido incluso más de un 35% los precios oficiales de galería de todos los cuadros que exponemos en La Estación” nos comenta Ángel Uriarte, detalle que valoramos sobremanera. (Como sabéis, no pedimos comisión alguna a los artistas, con la única intención de dar facilidades a quienes exponen para que ajusten los precios todo cuanto sea posible, que no están los tiempos para grandes dispendios; por mucho que gusten las obras, como es el caso).

De la charla que mantuvimos con Ángel Uriarte el pasado viernes mientras montábamos la muestra y colgábamos los cuadros y, junto a ellos, pegábamos en la pared la detallada información sobre obra y artista que acompaña a cada cuadro, nos quedamos con tres ideas, que os resumimos:

“Nuestro proyecto parte de un concepto, el de una galería temática internacional, que parte de una reflexión, previa y crítica, sobre el mundo del arte. Creo que lo que prima hora es el arte para inversionistas –se compra obra solo si se trata de una firma valorada por el mercado- pero, a todas luces, esta estrategia, muy primaria y bastante triste, tiene poco recorrido artístico y, de hecho, está tocando fondo”.

“El arte contemporáneo lo veo anclado en el expresionismo, y casi sin salida, al centrarse exclusivamente en la expresión personal del artista, en su mundo más íntimo, abstracto e introspectivo. Y creo que se ha abusado del planteamiento y de este concepto expresionista, extremo que cualquier aficionado puede corroborar a nada que haga un recorrido online por las principales galerías europeas. El surrealismo, por su parte, hace décadas que apenas aporta nada relevante. Pero no todo está quemado y sin futuro: el movimiento más fértil y creativo actualmente, en mi opinión, es el realismo, ya sea hiperrealismo o realismo romántico. Este último, el romántico, con cierta tendencia impresionista en algunos autores, es de alguna manera el patrón estético del proyecto Beta Pictoris Bilbao que hemos traído a La Estación”

“Los artistas cuya obra traemos están dotados de un enorme talento y dominan la técnica; eso salta a la vista. La mayoría proceden de países emergentes como India, Turquía, Perú o Polonia, aunque tenemos también a algunos españoles. La obra de todos ellos representa un retorno del sentido común y de la pintura con fundamento realista. Tampoco se trata de forzar y llegar al superrealismo, que supondría un paso atrás al acercarse a la expresión seudofotográfica. Buscamos un arte veraz y con alma, con poesía, comprensible para los aficionados, que les emocione y les resulte evocador. En esta exposición concreta se trata de acuarelas, pero estamos abiertos a otras técnicas, como óleos, acrílicos, etc.”

“Hemos hecho un gran esfuerzo económico, hasta el punto de reducir más de un 35% el precio de las obras, para que resulten asequibles y, de este modo, si alguien se enamora de un cuadro pueda comprarlo. Este mismo lunes, los interesados tendrán a su disposición el listado de precios, y más de uno se va a llevar una sorpresa, porque no es normal que obras de tanta calidad artística sean tan asequibles”.

Más información, sobre esta exposición, y sobre los artistas cuya obra se muestra, aquí:
http://betapictorisbilbao.tumblr.com/